视频地址：http://video.artron.net/20150114/n702561.html

2015-01-16  艺术中国

第二届CAFAM未来展“创客创客——中国青年艺术的现实表征”于2015年1月15日在中央美术学院美术馆启幕。到场的美术馆馆长、青年艺术家、评论家、策展人、收藏家、艺术爱好者等艺术圈各届人士出奇的全，足以见得青年艺术在艺术的发展过程中越来越重要。如果说第一届未来展“亚现象”是一种对青年艺术的旁观，那么未来展发展到第二届的“创客创客”则是一种对青年艺术的介入。策展人王春辰提到：“这种介入并不是介入到艺术家的创作或者观众的观看中去，而是将青年艺术家的创作状态反应出来。”用策展人李振华的话说，这是一次打破僵局后“对青年艺术的全息扫描”。

打破语言的界限——策展主题的创新

本次展览的主题为“创客创客”，这一词汇英文为“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。将这一词语挪用过来做为本次展览的主题本身就是策展团队的一次创新。展览又分为了共智场(I)、源代码（O）、云生产（C）、E循环（E）与未来方程式这五部分，其中很多词语都是新创造出来的，像是科幻大片的名字也充满了未来感。这次展览其实抓住了时代的脉络，至少抓住了当今网络信息化时代，信息碎片化时代的几个重要方面。李振华认为：“其实这些词语就是桥梁和提示，希望观众在观看的时候积极思考这些词语的作用，同时也要忘掉它们。”从策展角度来讲，这些词语作为策展主题佷新颖也极富时代特征，为观众进一步了解展出的作品与参展艺术家提供了有力的文字线索。

打破艺术的界限——艺术定义的创新

徐冰提到，今天进入了对“艺术是什么”最不清楚的时期，就像由“创客”这两个字所表示的，在人类已有概念下无法归类的创意行为。王春辰则在本次展览中主要探寻青年艺术家们对于“什么不是艺术”的反思。“在很多时候，我们过度强调什么是艺术，而没有去另外地设想什么不是艺术。”很多物品在生活中不是艺术，而当你采取一种艺术的方式，将这些物品加入到艺术创作中就变成了艺术。尤其艺术家用现成品创作的时候，把这些日常用品放在一种创作的状态时，就希望这件物品与人发生一种关系，就成为了一个物品一种材料。究竟是不是艺术是物品与艺术家思想产生的一种互动，很多不同专业背景的青年人只是做出若干和物品本身没有实际意义的探索性的、趣味化的活动，是否属于艺术并不在他们的思考之中，本次未来展也从新的角度探讨了艺术的定义，并以艺术家的作品予以论证。

蔡萌说道：“未来展像是被一条由年轻人所构成并流淌着的河流，不断冲刷、拍打、涤荡着美术馆；我们沉浸其中，完成自身的新陈代谢。”这些青年艺术家组成的“创客“的潮流正在影响着昂下，也在一点点改变着艺术的未来。第二届未来展“创客创客——中国青年艺术的现实表征”展期为2015年1月15日-3月1日。‍

展览开幕式上嘉宾合影

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2015-01-13   中央美术学院美术馆

“CAFAM未来展”是中央美术学院美术馆致力于长期打造的展览项目。

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“首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告”于2012年举办。中国青年艺术生态的现状丰富又多变。我们关注它并且采用田野考察的方式，对当下及下一阶段中国艺术的发展趋势分析研究，辨别属于这代人特有的“艺术方式”——“他们”怎样和世界发生关系；又怎样把世界投射在“艺术”中。

首届CAFAM未来的策展团队一致强调“田野性”、“文献性”、“学理性”、“当下性”和“未来感”，采用去中心式的考察与征集方式，邀请国内外80位策展人、批评家、艺术家和艺术机构负责人作为“田野发现者”，提名了近300位35岁以下（1977年1月1日以后出生）的艺术家。策展团队再对被提名人及作品进行考察，最终选出95位艺术家的近200件作品，归纳为“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六个板块构成展览框架。

“第二届CAFAM未来展：创客创客•中国青年艺术的现实表征“延续了首届的提名制和田野调查的研究方式。不同的是，本次展览的提名不再是个人而是机构，力求邀请国内外近几年来持续关注和推动中国青年艺术的64家较有影响力的非盈利性机构、美术馆、艺术空间等组成“提名委员会”，共提名青年艺术家231位/组。策展团队在被提名人艺术家中挑选79位/组参加主题展，12位/组参加跟踪展，总计91位/组艺术家参展。本届未来展分主题展和跟踪展两部分：主题展在我馆展出，由共智场、源代码、云生产、E循环四个板块构成；跟踪展：“未来方程式：第二届CAFAM未来展跟踪计划”在798艺术工厂展出。跟踪展的12位艺术家参加过首届未来展并在本届展览中再次被机构提名，反映我们对中国当代青年艺术的持续关注、鼓励与扶持。本届未来展将在上海、香港等地巡展。

“首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告”与“第二届CAFAM未来展：创客创客•中国青年艺术的现实表征“有严谨的线索联系，都注重对艺术生态的田野调查和对客观现状的呈现与分析。中央美术学院学术委员会主任，本届未来展的总策展人徐冰指出，两届未来展的关系像是一本书中的前后章节或是新续篇的开始。这本关于青年艺术的“大书”——CAFAM未来展将一个章节接一个章节地写下去，章节之间形成相互补充，互为注释的关系。我们期待“CAFAM未来展”系列展览经过不断地积累成为反映与呈现中国青年艺术生态发展整体态势的多棱镜。

【第二届CAFAM未来展】将于2015年1月15日至3月1日在中央美术学院美术馆 和798艺术工厂展出。“CAFAM未来展”的意义在于鼓励青年人的艺术语言探索与观念推进，以富有未来性的眼光和方式发现并扶持富有天赋和潜质的中国青年艺术人才，建立中国青年艺术的资料档案库。

70家机构携手参与，230余位青年艺术家被获提名，90余位艺术家作品闪耀登场！2015年第一期待！第二届CAFAM未来展即将亮相！展览筹备已逾半年，各路消息不断流出，展览主题是什么？策展人理念是什么？”第二届CAFAM未来展“的新闻发布会今天下17点在中央美术学院美术馆多功能会议室召开。策展团队代表徐冰、王璜生 、王春辰 、盛葳、蔡萌以及联合主办单位K11和798的同仁一并出席，向大家介绍了展览的策划始末、主题等。并郑重宣布本届的主题”创客创客•中国青年艺术的现实表征“。

第二届CAFAM未来展”新闻发布会上，徐冰对两届CAFAM未来展的情况、展览主题、板块划分等进行介绍，指出此次展览策展团队如学习小组不断讨论，关注最敏感的文化地带年轻艺术家的生长状况，涉及日益模糊的艺术概念与边界，展开学院美术馆与学院之外合作的尝试。

王璜生介绍策展团队，感谢相关机构支持、谈到展览特点，一力求邀请非盈利并在青年艺术家活动方面有影响力的机构参与提名，二对青年艺术持续关注，设跟踪项目，并阐述展览主题，介绍相关学术与公共活动项目。

王春辰介绍展览主题，谈到当代青年人思考方式的差别：求变化和探索多种可能性，展览试图挖掘青年艺术，对未来做出回应，打开观察青年艺术的新视角，并谈及与展览相关的出版计划。

盛葳谈到关键词“创客”与现实和未来的关联，指出艺术创作与生产的新动向，创作过程的参与性和结果的分享性，创客符合当代信息时代的艺术特征与设立展览主题的根本原因并谈及策展过程也随之发烧生改变。

本届未来展的结构分为五大板块：

共智场(I) 源代码（O） 云生产（C） E循环（E） 未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划（F）

版块一  共智场

这是一个知识分享的时代，也是信息资源广为传播与互换的时代。互联网和基于网络的通讯工具，如微信、微博、app等，将大量人们从来不知道、不了解、误解、遮蔽、 歪曲的信息、事实、知识传递开，形成了新的头脑风暴、智力的跟进。对于青年艺术家而言，他们的所作所为，展示了艺术的多种可能性，不仅呈露自己的个性，也重新阐释、解构艺术的一切曾经有的认识和知识。当这些新面貌、新方式的艺术被观看、被分析、被言说时，一种共同的智力活动开始了。艺术也是社会生活状态的 借喻，它极大地以各种方式在丰富与重新解读这个世界，因而以个体的智慧来增加共性的知识存量。它构造新的艺术关系的场域，从创作者到观赏者，是平等的关 系，是人人可以言说与阐释的关系，这对于艺术的界定和社会功能的再确定，都变得不同以往。共智场作为概念，在改变着我们的行为和认知，也由此改变着关于艺 术的认识和我们人的主体的认识。

参展艺术家：毕蓉蓉 陈建军+曹明浩 丁世伟 何翔宇 冷广敏 李继忠 梁凯瑶 刘诗园 罗超琼 麦影彤 孟柏伸 苏畅 谭天 王恩来 王懿泉+奶粉 吴升知 肖般若 杨牧石 杨义飞 于吉 张新军

版块二  源代码

源代码（Source Code）由两个最直接的目标构成，一个是生成目标代码，一个是对软件进行说明。这两个目标是这个板块针对现在艺术现实环境的默认，从艺术家具体的工作出发将艺术家工作的起点和方法，作为源代码，其工作最终呈现的现场，则指向这两个目标。源代码如同任何艺术创作的素材或是基础，从最简单和方便的目的出发，生成多种可能被电脑（美术馆或艺术体制）执行的指令，并最终呈现出视觉系统和多媒介经验——多样性和复杂性所构建的当代艺术之特征。在解构源代码的同时，为源代码自身的悖论提供了现实图景。艺术在很多时候恰好处于从一端到达另一端的困境，并因为时间介入而不断的延长和延异，现场是唯一遭遇的空间，并不断的生成新的图像和时间。

参展艺术家：陈天灼 董大为 董勋 方列丰 高倩彤 管钧 郭梦垚 胡为一 贾淳 李天伦 廖文峰 I&C 苗颖 RMBit 王欣 吴珏辉 徐文恺 杨沛铿 张云垚

版块三  云生产

艺术“云生产”既不是旧作坊时代的绘画雕塑，也不是大工业时代的装置现成品，“大手笔”艺术似乎正在以令人惊异的速度锐减。网络时代的来临让PC机 转变为手和大脑的延伸，“云”技术更让我们成为庞大互联网络的“终端”。作为与“本地”相对的一个全开放系统，“云”技术不仅实现了海量大数据信息的存储和获取，更让快速的大规模分布式计算变得轻而易举。也正是因此，它深刻地改变了我们的大脑和思维模式，并同步改变了社会生产的基本结构和组织方式。对于艺 术而言，同样如此，当代艺术制度被彻底突破，艺术思维方式和生产方式得以全面更新。无所不在的开放性让艺术创作不再是一种集权式创造，也不仅仅是个人自娱自乐的消遣，它缔造了一个容纳和实现我们创造力的巨网：讨论、创意、组织、合作、过程、分享机制下的艺术“云生产”，就像哈利波特的神奇魔法。而在这一互文中的终端主体，也获得了全面的升级。

参展艺术家：陈佩玲 陈熹 冯冰伊高磊 孔令楠 邝镇禧 黎卓华 李燎 林科 刘辛夷 卢征远 罗苇 秦观伟 唐子豪 陶娜 王铮 吴其育 杨扬 张增增 张钊瀛

版块四  E循环

E循环的目的就在于打破艺术原有封闭、内在的或自我的循环惯性，通过一种互联网或者体外循环的方式，在拓展当代艺术格局的同时，进而实现一种新的更为庞大的内外交互的循环系统。因为，在考察当代青年艺术的过程中，我们发现，今天的互联网已不是简单地被艺术家们“拿来”，而是成为了获取资讯与知识的工具。一方面，艺术家们将其作为一种交流与沟通的媒介，并以此展开知识采集、公共参与和社会介入；另一方面，网络常被“转换”为一种思维与观念拓展的媒介，艺术边界也由于有了互联网及其背后的科技革命而变得越发消散。在这个过程中，互联网与艺术彼此缠绕、裹挟，一种新的基于互联网艺术的美学也正在生成。因此，艺术家如何在虚拟与现实、虚幻与荒诞的世界中探索、穿越、沉浸、等待、承受或者享受，或许都将成为这个E循环有机体中的基因与变量。

参展艺术家：关尚智 韩建宇 贺鹏琪 黄蓝 九口走召 李易纹 林周 刘张铂泷 双色球艺术小组 吴建兴 伍韶劲 徐振邦 许家维 许哲瑜 张婧 郑菁 郑先喻 朱晓闻 庄志维

版块五  未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划

在汉语翻译中formula这个词不仅有方程式的解释，更有公式、准则、方案的意思。而在科学中,一个具体的计算formula，不仅是一种运算方法，更是一种以简洁的方式象征性地表达信息。我们将这个带有象征性的概念——“方程式”与“未来”进行组合，并非对中国当代艺术进行一种程式化和概念化的“归位”与“存档”，而更多在于针对中国当代艺术之未来展开策划，并提供某种可能性的“运作”方案与未来准则。当然，如果从某种数学计算模型的角度去看，方程式带给我们更多的是含有未知数的等式，它暗喻着当代艺术未来的不确定性和动态结构，而最终答案即可能是某种增值也可能意味着减值；它所提示出更多的是当代艺术中最为活跃部分，以及由此所生发出来的一种充满动态的新的模式、常态与竞争。

具体来说，这个单元中的12位艺术家，均参加过上一届“CAFAM未来展”，他们是在本届又被提名机构提名，同时在艺术创作上继续前行并有突出表现的艺术家；我们根据他们最新的创作展开了策划。在这个意义上看，“未来方程式”单元不仅体现我们对中国当代青年艺术的持续关注、鼓励与扶持，同时也体现本届“CAFAM未来展”与上一届之间严谨的线索关系。也正是基于这一线索关系，从中寻找可增值的方程式，将会对艺术本身、艺术教育以及个体艺术家与时代能量之间的认识补充一个新的视野。

而我们将这一单元放在798艺术工厂展出，还隐含另一层具有象征和阐释性的内涵，即“走进社会空间”，从学院里的美术馆走到社会的公共空间，意味着青年艺术家在社会中已获得了更多的机会与发展。

参展艺术家：蔡远河 耿雪 李青 裴丽 徐跋骋 闫冰 杨心广 叶甫纳 张文超 倪有鱼 邬建安 田晓磊

第二届CAFAM未来展  The 2nd‘CAFAM·Future’Exhibition

创客创客·中国青年艺术的现实表征  Observer-Creator:The Reality Representation of Chinese Young Art

【主题展】共智场、源代码、云生产、E循环  【ThematicExhibition】Co-Intelligence, Source-Code, Cloud-Production,E-Circulation

开幕时间：2015年1月15日（周四）16:30  OpeningCeremony:16:30, January 15th, 2015 (Thursday)

开幕地点：中央美术学院美术馆  Opening Venue:CAFA Art Museum

展览时间：2015年1月15日-3月1日  Duration:January 15th – March 1st, 2015

地点:中央美术学院美术馆  Venue:CAFA Art Museum

【跟踪展】未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划  【Tracking Exhibition】Future Formula - Tracking Program of the 2nd "CAFAM·Future" Exhibition

开幕时间：2015年1月16日（周五）18:00  OpeningCeremony:18:00, January 16th, 2015 (Friday)

开幕地点：798艺术工厂  Opening Venue:798 Art Zone

展览时间：2015年1月15日-3月1日  Duration:January 16th – March 1st, 2015

地点:798艺术工厂  Venue:798 Art Zone

总策展：徐冰、让·德·卢瓦奇（Jean de Loisy）

艺术总监：王璜生
艺术顾问：郑志刚
策展团队：王春辰、盛葳、李振华、蔡萌
策展助理：高高、刘希言
展览协调：傅丹丹、宋亮

主办：中央美术学院美术馆
联合主办：K11 ART FOUNDATION、北京798文化创意产业投资股份有限公司

时间：2015年1月15—2015年3月1日
地点：中央美术学院美术馆、798艺术工厂

展览名称：“南方•南方——艺术的60种体验”

开幕时间：2014年12月28日15：00（星期日）

展览时间：2014年 12月 28日 --- 2015年 2 月 28 日

展览地点：新石湾美术馆

主办单位：新石湾美术馆

承办单位：广东石湾酒厂集团有限公司

学术顾问：韩浪

学术主持：杨小彦

展览策划：江山

出品人：范绍辉

特别支持：周文燕

展览执行：康甲

参展艺术家：陈海、韩浪、黄茂强、杨小彦、何建成、胡赤骏、邓箭今、黄唯理、龙虎、简锡昭、叶向明、余洪斌、黄颂豪、罗志奇、周正良、黄晓燕、冯顺球、胡宇鸣、江山、方耀辉、罗灵、关坚、罗奇、夏天、魏春林、陈史军、任松、周嘉玲、许东生、周芳、吴旭东、杨星、郑驰、周茹娟、周钦珊、李明娟、王永才、黄雪韵、王少浩、张微微、莫玉瑜、杜宁、郑峰、韩建宇、邱大尉、蓝之锋、李婉丽、林亚谨、段钧豪、方壮荣、黄一山、蔡畯、曾曦、崔弥莱、康甲、马景仁、刘潇、蔡远河、蚁潮、谢莉斯、黄品川、林志彬

2014年12月28日下午3：00，“南方-南方——艺术的60种体验”展览将在佛山市禅城区江滨路3号新石湾美术馆开幕，作为新石湾美术馆的开馆大展，主办方邀请了南方地区的60位知名艺术家参加展览，可谓阵容强大，为珠三角艺术生活又添盛事，同时，随着开馆展举行，珠三角又增添一座新的当代美术馆。

南方开放多元，有着与其他地区不同的地域特征，反映到艺术上，也有着与众不同的特点。正如本次展览的学术主持、中山大学博士生导师杨小彦所说：“南方是一个神奇的存在。南方潮湿，空气中弥漫着让人触摸得到的气味，所以南方人的梦想就变得结实而遥远。南方阳光充沛，绿色在随意地漫延，无原则地泛滥，郁郁葱葱，让灰色无地自容。”这造就了南方艺术自由、独立同时又常常很自恋的个性。但南方人懂得尊重他人，埋堆，但不结盟；更不是领导群伦，剑指天下。因此，南方艺术家群体往往呈现出强烈的个性色彩，有许多不好归类的艺术家生活在这里。策展人表示，展现这一区域多元独立的艺术特色，是举办这次展览的用意所在。

一种自然而茂盛的生态在南方延续，以广州美院为核心，广州、佛山、深圳、东莞等地都散布着众多的艺术创作者。对于大多数面对自己内心创作的艺术家来说，艺术是一种操守，是自我赋予的荣光，即使老板不买单，政府也不一定买帐，那也不妨碍他们搞许多许多的作品，塞满一座座房子，四处寻找更好的工作室，扎下来做研究，这也成为遍布在南方城市的风景。一个地区最重要的文化传承和城市艺术财富积累，正是由他们完成！他们对灵感的迷恋远远超过对商机的兴趣，这发生在商业发达的南方，说不清楚，这是奇葩的南方！

碎片化的时代，我们被匆忙的带向更加碎片化的状态，我们怀疑一种粉末状态下的急剧爆炸会发生---那是什么样子的？碎片可以链接和融合吗？回到艺术，回到南方，各种小型化、会所化的展览正散发着魅力，南方正用一种轻快的方式回应当今的大文化叙事。在舒缓的雅聚状态里，年龄的、风格的、艺术品种的、领域的和圈子的界线被渐次谈化，回归理性的交流。当下的时代，是当代艺术经过30多年辉煌之后逐渐成为过去，由当代与传统割裂的状态进入视觉文化交错融合的时代。也就是，传统的艺术被以一种积极的方式向更当代的视觉生活经验引导、延展，新的艺术形式也以不同于以往的姿态向更接地气的方向生长和渗透，各领域的重新对话和关系的重建，是当下正要面对的。由此看，这里是混搭的、有野心的南方！

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美术馆简介：

新石湾美术馆位于佛山市中心区，比邻东平河，环境优美。美术馆由广东石湾酒厂集团投资建设，邀请知名艺术家、策划人主持美术馆日常工作，以珠三角腹地深厚的产业文化为基础，立足国内文化发展的大气候，建成根植传统、着眼当代、以全球化的眼光来定义区域文化的艺术呈现，通过一系列的展览和学术交流来为国内外艺术家、艺术机构、艺术活动建立良性合作的平台，从而推动南方艺术生态的发展。美术馆设有展览区、学术交流厅、咖啡厅、艺术家进驻工作室、艺术家数据库等，是一家空间设置合理、机制灵活的的综合性当代美术馆。

【凤凰艺术独家报道】“第三届三亚艺术季暨第二届华宇青年奖”的颁奖典礼已经结束，展览还将持续至2015年3月20日。然而在评审过程中，专业的评委阵容，50位入围艺术家100件艺术作品所展现出的多元视角，依然还在“凤凰艺术”星人的脑海中反复循环。想必您对评奖过程中的一些环节也想要深入了解吧？比如你想知道评委是基于什么标准来进行评审？又如，为何这个奖项选择在三亚举行？“凤凰艺术”在此独家采访到了2014“华宇青年奖”的评委会主席皮力博士，他不仅回答了我们的疑问，还放了很多关于“评审机制”等问题的大料儿，不多说了，在视频采访出炉之前，请您先阅读以下内容吧！

（图注1：著名艺评家、香港M+美术馆高级策划人皮力博士接受“凤凰艺术”的采访）

视频地址：http://art.ifeng.com/v/20141226/21cfe24d-cef6-4bcb-a59c-f8784df3057e.shtml

三亚像艺术家的“飞地”

凤凰艺术：皮力，你好！作为今年“华宇青年奖”的终审评委会主席，首先很想听你谈一下这次评审的过程，好吗？

皮力：关于这次评审过程，我的工作比较简单，实际上我们5个终审评委是在初审评委选择的50个人的基础上再来评选的。所以等于说是我们的终审评选是在21号这一天开始的。早上，我们就由先到的初审评委孙冬冬等带着我们看了一圈展览，到下午的时候，初审评委就离场了，之后我们就闭门开始讨论。我们第一轮的讨论主要是决定怎么评这个奖。因为没有明确的规定说是评人还是评作品，还是评展览现场的效果，还是把这几项综合在一起评。后来经过讨论，我们几个评委还是希望这个评奖是评人，就是不以现场作品的效果来论成败。

那么在这种情况下就面临着一个问题，好像已有的艺术家资料就不够多，但是我们还是尽量坚持这个原则。因为通过传媒的信息，在这个阶段该了解的都了解了，于是把资料又全部汇集到一起，然后就一个一个过。第一轮就是把这50个人的资料全部再看一遍，结合自己在现场的观感。每个评委实际上心里都有一个他的名单，所以评委觉得好的艺术家，他也会讲为什么觉得好。我们在第一轮就把50个人的资料全部看完了，之后我们评委就开始写下对他们的评审意见。因为我们要选出2个评委会大奖，还有5个评委推荐的评委选择奖，所以我们每个人就写了5个名字。

我们之所以要来做这个评委，我想第一个理由就是这个奖项毕竟是有奖金的，有差旅的，它是能够帮助到艺术家的。它更有点儿像是奖学金这样一种效果，而不是我们中一个大奖的这种效果，这是第一点。第二，对我来说最有吸引力的其实倒不是说谁得了奖，而是能够在这么短的时间内看到50位青年艺术家的东西，你也能听到其他同行们怎样看待这些人。这对于我们自己的工作是有帮助的，基本上每年能有一个这样的工作，我们就对能对国内年轻艺术家有一个基本面貌的了解。我想这也是我们这些人愿意出来做评委的一个比较重要的原因，做评委其实真的不是在评价别人，实际上也是我们自己去学习的一个过程。

（为方便阅读，下文皮力简称“Q”，“凤凰艺术”简称“A”）

Q：我们注意到你这几天在新闻发布会、开幕式，以及颁奖典礼中的发言，你经常说当中国当代艺术的发展有地域集中的特点，你说过在三亚举办这样的活动有去中心化的意义，是吗？

A：对，这基本上是2007、2008年以来的一个比较重要的现象，我们以前谈到中国艺术品的时候，不管是说创作、市场，我们谈的都是北京。实际上你看这几年，像上海艺术博览会是从什么开始起来的。上海有它特殊的历史，但是你仔细再看看的话，过去几年很多新的中心开始出来了。包括传统的，像成都和重庆作为一个创作中心之外，成都现在的展览功能也开始起来了，南京、广州、三亚，我想这类地方会有一个慢慢起来过程。这个是很好的态势，东西都往一个地方涌，多一些中心之后，它就能够带动起本地艺术家的一些创作。

三亚是比较特殊的地方，有点像我们英语里面说的“飞地”，艺术家是空降到这个地方来的。目前三亚艺术季的创作实际上跟这个地方的人文是缺乏固定联系的，但做到第二季和第三季已经有变化。我想应该慢慢来吧，做几年，可能很多东西就会出来，包括与本地的这些艺术家的互动，对本地艺术活动的推动这样一些事。

“华宇青年奖”的评审机制基本和国际接轨

Q：那这一次有没有海南的艺术家得奖？

A：有一位，黄学斌，没有得奖，但入围了。

Q：三亚艺术季已经做了三届，华宇青年奖也已经做了两届，第一届和第二届的展览的风格区别挺大的，包括评委班组也都换了，这是不是因为主办方在追求评选的多元化、多样性？

A：这我不是很了解，你可能要问艺术季总策划人赵屹松。我以前也做过别的奖项，比如我做过CCAA的奖。其实CCAA第一年、第二年在评奖规则上都有一个要去试探的过程。至于评委方面，如果想维持一个恒定的话，可以学习国外有的奖项每届部分更换评委的做法。我觉得这样可以维持这个奖的学术延续性，保持它的DNA，当然这个得看主办方了。

Q：作为著名的国际策展人，你觉得“华宇青年奖”的评审机制跟国际接轨吗？

A：我觉得基本上是接轨的，通过提名、初审、终审的流程。如果我们从更客观的角度来看，它还存在一点点小小的悖论。现在的入选人有50位，有人说可不可以把这50个人的名单再缩小，缩到10个人，缩到20个人，让一个人能多拿出几件作品，比如3-10件作品。但是因为三亚这个地方比较偏远，如果真的缩小到10-20个人之后，来的人少就不会很热闹。我觉得50人在这个地方还是可以有一些交流和交往的，所以我也不知道他们接下去会怎么样考虑这件事。怎么样才能够让艺术家们充分来做这些作品，这还是很需要考虑的。

如今谈社会介入和社会关怀主题的作品多，但动感情的少

Q：对于刚揭晓的2014“第三届三亚艺术季暨第二届华宇青年奖”获奖名单，我们也很想听一听你对这几位获奖艺术家你的看法。

A：作为评委会主席，我只是觉得我的工作是保证讨论的有效性、公正性和公平性。从选择艺术奖来说，这种评委选择奖，我有时候还是比较喜欢听艺术家的意见，所以三个艺术家评委在这里面是起到了比较重要的作用。但是从个人的角度来理解的话，我觉得胡为一比较好的是作品做的很干净，没有那种拖泥带水的感觉，很简洁。比如吴超的作品，那个推荐词是我写的，我觉得特别是她把两个看似无法连接在一起的事连接到了一起，一件作品是用超现实的多屏幕叙事，另一件作品是社会关怀这类的东西，我觉得还是挺有意思的。如今谈社会介入和社会关怀主题的作品也是蛮多的，但像这样动感情的，而不是纯表演的社会介入，我觉得还是比较少的。至于其他的，比如评委选择奖里的叶甫纳是我投的，我觉得她的这种身体跟历史发生关系的作品是不错的。其他的艺术家像王海洋，我也觉得都是很不错的艺术家。

Q：我们觉得80后，90后这一代青年艺术家赶上了好时代，其实他们的成长有点儿像在温室中长大的这种，包括类似于“华宇青年奖”这种奖励机制等，你觉得这种优越的环境对于艺术创作本身而言，到底好还是不好呢？青年艺术家的成功之路与前辈们有何不同？是否更依赖于市场？

A：从我们目前这个奖项来看，我觉得依赖于市场的现象还不明显。中国的问题其实就是不够多元化，在国外有基金会，有非盈利空间，有媒体等，每一个这种空间都会有自己喜欢或鼓励的艺术家。中国好像一有什么事，这个事情就变的特别大，比如说画廊，比如说这样的一些奖。我觉得像我们这个分析倒不是要做一个道德上的判断或是一个动机上的判断，我们是要考虑怎么样尽量营造一些很多元的环境。你看今年有CCAA，今年还有三亚华宇青年奖。我觉得这样一个多元的环境就都已经出来了，所以也不要太担心。但是这个最后跟市场保持一个什么样的关系？我们这些旁人都说不了话，这是艺术家自己要去把握。市场永远在那儿，那儿也有很坚守的艺术家，也有很商业的艺术家，所以这些情况都会有的。

要到30多岁才能判断他是否决定要做一个艺术家

Q：三亚“华宇青年奖”主要聚焦于35岁以下的青年艺术家创作群体，主要是关注80后、90后的艺术家们，以十年一代来划分艺术家群体，你觉得这种代际划分有什么现实意义？

A：其实没有，也没法再年轻了。因为我们刚才讲过，一个人22岁大学毕业，读到研究生就25了，所以要到30多岁，我们才能看出他是不是真的决定要做一个艺术家，我们才能看出他的创作的基本面貌来，这跟商业画廊很不一样，商业画廊就是拔新苗子，尽量一毕业就去拔。但是我们来评选艺术家的话，我们可能要在一个时间段之内才能看出一个相应的关系。等他们过了40岁，结婚、生孩子，又是另外一个生存的状态了。我想我觉得35岁到40岁是一个惯例，我们谈论年轻艺术家要在个层面上谈，40岁以下，35岁以上。

中国还缺乏像基金会这样的机制

Q：您觉得目前在中国当代艺术界评审机制或者体系里面比较缺乏多样化的变化，除此之外之外，还缺少哪些东西？

A：我觉得是缺少的是除了商业画廊这个系统之外的一个生态链，比如说在国外我们说一个艺术家他毕业了，毕业之后他得了一些奖，他能申请到居留，他能够有工作室去做作品，然后申请到基金会的钱。如果拿奖，他可以大概在毕业之后10年到10几年内不依赖于商业销售，他能够活下来。那么在国内其实我们会给一个奖，给完奖之后，很快青年艺术家的一部分发展是被商业画廊给拿走了。如果我们还缺乏像基金会这样的机制，缺乏好的项目，这样艺术家就不能在一个比较长的时间内能够延续他原来的创造风格。但是我们中国现在这种项目也比较少，所以很多艺术家得了奖后很快就被商业化了，但不是说商业化就不好，但他肯定是要有一些妥协的东西在里边。

Q：像这次三亚“华宇青年奖”有很多年轻艺术家，来这儿之前互相并不认识，和他们聊天感觉很轻松，给我的感觉其实挺像是一个类似于艺术院校的同学聚会。

A：对，所以我觉得像三亚，来了有五、六十个人，加上批评家、策划人等，实际上差不多七八十个人在这个地方。大家也要待上两三天，如果明年举办的话，其实是可以晚上做一些讲座，大家互相交流一下，放一下幻灯、作品，知道对方在干嘛，有一个机会交流，这样做会更完整。我觉得通过这个展览和评选确实能够回顾一下过去一两年内国内青年艺术家的面貌，以此为平台，我们能够更多了解一下年轻艺术家的这些状况还是挺重要的。

（凤凰艺术 Gege、张腾文、卢王飞 海南三亚报道 责任编辑Sam）

转载自凤凰艺术

左起：初评委鲍栋、孙冬冬，终评委皮力、田霏宇

2014年12月22日，作为第三届“ART•SANYA艺术季”的重头戏之一的华宇青年奖颁奖典礼在亚龙湾华宇度假酒店隆重举行。颁奖典礼共揭晓七个奖项，艺术家胡为一与艺术家吴超分别获得华宇青年奖“评委会全场大奖”与“评委会大奖”，艺术家叶甫纳、艺术家徐文恺、艺术家王海洋、艺术家牛文博、艺术家关尙智分别获得由皮力、吕胜中、田霏宇、徐累、张培力五位老师组成终审委员会“评委选择奖”。

相较上届华宇青年奖10名艺术家入围，2名艺术家获奖，本届无论在入围人数、获奖人数还是在呈现内容上都有明显变化——50名艺术家入围，7名艺术家获奖，且入围作品更偏重实验艺术，影像，装置等。特此，99艺术网采访了初选评委代表鲍栋和评委会主席、终评委皮力博士聊聊本届华宇青年奖那儿点事。

初评委鲍栋：“潮汐间”建立良性的艺术生态

99艺术网：您作为初选的评委在选择的时候会有什么样的标准，因为这次华宇青年奖入围作品中实验艺术，影像更多一些。

鲍栋：这和推荐有关系，因为这个年龄段影像又没有稳定的画廊合作的。很多推荐人，要推荐肯定会考虑到这个因素。某一个美院老师推荐他认为不错的年轻的学生，有很成功画廊合作的艺术家，就不再推荐了。推荐那些不太好卖的类型的作品，可能就是影像、行为、装置。所以推荐出来的结果也确实是影像也很多。但这也确实反映了现在年轻一代他们的创作生态，因为他们并不需要刻意做影像，他们本来就在影像当中长大的。

99艺术网：入选的艺术家中，很多是被市场认可过的。

鲍栋：这里面所谓的市场就是画廊，画廊有点儿像一个初选机构，把那些不错的首先做了一个选择，推荐上有很多是这样的。我是要选进去，并不是要选新的，大家都没见过的人，因为毕竟是一个大型艺术活动。入围艺术家当中有很多并不是陌生面孔，但对于大众来说还是不知道。尤其对当代艺术了解有限的海南而言，三亚艺术季对公众、政府的意义，有一些知名度的年轻艺术家也没有问题。

99艺术网：从我们知道的“卡通一代“到现在青年艺术家整体性没有那么明显，现在青年艺术家的状态有没有可以归纳的整体特征？

鲍栋：我觉得在艺术文化或者是美学上没有，因为任何一代人都不是铁板一块，每代人有不同的地域、不同的文化背景不同的教育，不同的阶层，不同的性别，不要一代人概括所有的。这种推动三亚艺术季的活动对艺术生态的贡献和价值是有的，我们并不期待这样的活动推动几个艺术明星，推动艺术潮流，今天任何想推动一种艺术美学或者是话语潮流的一种企图，都是很虚妄、很虚伪的一件事情，不是带着一种政治的目的，就是带着一种商业的目的。我建议三亚，要建立一个非常好的艺术生态结构，在结构上能长出什么东西不是任何人能够决定的。年轻艺术家这个生态，就像潮汐间，最高的潮和最低的潮之间的地域，既是一个时间，同时又是一个区域，很像艺术家的生存状态和他们在那个系统中的位置，刚刚大学毕业，可能三五年后就不见了，有可能三五年后就能够留在艺术系统里边，能够靠艺术获得一个稳定的生活。潮汐间是典型把问题意识放在艺术生态上的一个词，而不是塑造某种简单的新。因为讨论年轻艺术家都用新锐、年轻、先锋的词去说，我觉得年轻并不代表新，反而代表一种敏感和脆弱，但是这种敏感和脆弱是一个大环境，这个环境能够激发和塑造真正少数的最终能成为艺术家的人。

终评委皮力：评选艺术家不以展场作品论成败

99艺术网：您此次华宇青年奖作为终评委，能否介绍下此次奖项的评选情况？

皮力：这种艺术评奖很难做到客观，怎么着都是一个很主观的事情，所以今年就在原来两个大奖之外又加了五个评委奖，由评委个人来推荐，实际上最后就是七个获奖人。评奖一般很难说是评作品还是评艺术家。我们今年决定评选艺术家，不单纯以展场的作品来论成败，所以我们要过很多资料，客观如果说做不到，至少公正和公平是能做到的。

在评选的过程中，五位终评委一致认为这次展览的奖项要反映出过去两年来中国美术发展的新因素和态势，希望通过评选2名评审团大奖和5名终审委员会评委奖展示这些面貌。第二，除了关注艺术家的观念之外还会关注艺术家在语言上的完整性以及在作品中的完成度，这也是中国青年艺术家最迫切需要造就的品质。此外，为了评审的公正和公开，跟评委有直接利益关系的师生或工作上下级，评委要提前做出申报，并在最后的投票中弃权。最后，作为青年艺术奖，各位艺术家的创作条件和参展经验是不同的。所以在评审的过程中也会考虑年龄的差别，希望把条件的不均衡性筛选下来，顾及到鲜活的、年轻的、新生的力量，在最后的评选过程中会倾向于没有获过奖的艺术家，从而彰显华宇青年奖的价值。

在这个情况下，我们大概评了一天的时间，比较意外的是有两个大奖没有什么悬念，一下就选了出来，其他的每个评委再推选出自己的艺术家。

99艺术网：五位终评委来自不同的领域，这样在选择的时候有什么样的侧重？

皮力：没有什么样的侧重，徐累老师还说是不是必须要评国画，这次获奖没有水墨，水墨参展也少，获奖也少，没有什么侧重，投下来之后这两个奖项没有悬念，大家挑出来的没有入两个大奖的这些人名单是差不多的，我们在剩下的名单里边挑出了获奖的艺术家。

99艺术网：从整体青年艺术家的状态看，有没有像原先的“政治波普”、“卡通一代”整体的特征。

皮力：挺高兴地看到没有。这些年轻艺术家现在整个创作都是比较个体化的，有些体验甚至是比较私密性的，现在媒介也都不一样，很难找出一个风格上的东西。而且参展的艺术家对视觉的追求也是很明显的，比较偏重于视觉形式和观众的现场感受这样的一些东西，谈不上是一个很大的风格性的变化，确实看到今天的局面很多元了，多元恰恰是我们艺术史需要看到的。

99艺术网：作为评委会主席您觉得现在三亚这个城市对艺术的探索，想要长期地发展还存在哪些方面的不足？

皮力：十年前我们谈到艺术，第一谈北京，第二谈上海，这几年各地都开始在做一些这样的活动，去中心化是未来的一个趋势。三亚或者海南这个地方这么多艺术家来做展览，我们也希望能够看到未来在这儿做展览能够带动起本地艺术创作的一个繁荣。另外在三亚来做展览也有好和不好的地方，它的技术条件、技术指标可能未来几年还是跟北京、上海会有一点距离。但是人都飞到这儿来，实际上相对是一个很独立的一个状态。除了展览之外也应该再有一些比较好的，像讲座、论坛，大家这两天能够稍微丰富一点。如果明年要做真是建议三天、四天这个艺术家到这个地方来了，不光是看展览，我们也希望艺术家能够有一些像80年代幻灯展似的，把自己的创作拿出来看一看，大家多交流。未来，这个可能会成为三亚的一个特色，自然也会吸引这些批评家、策展人来看。

转载自99艺术网

经过近一年的筹备，第三届三亚艺术季将于2014年12月22日下午在海南三亚拉开帷幕。这场共持续三个月的艺术活动由三亚市政府主办，山西华宇集团，北京玖盒图文化传媒有限公司共同承办。形式包括了当代艺术展览，青年艺术奖项与公众艺术教育项目。其中展览将分为“潮汐间---华宇青年奖入围作品展”与特别展“无常之常”两部分。

本届华宇青年奖的主题“潮汐间”，主要聚焦于35岁以下的青年艺术家创作群体。对于已经是第二届的华宇青年奖来说，“潮汐间”不仅可以用来形容对青年艺术家的期待：他们是汹涌而出的后浪，他们意味着可能的未来，虽然年龄意义上的年轻却总是短暂的、易逝的，但艺术所诉求的却是一种永恒的活力；“潮汐间”亦是三亚艺术季对自身的定位，在中国艺术地图的最南端，始终保持对前沿，对边缘，对新事物的探寻与眺望。

本届华宇青年奖由鲍栋、戴卓群、付晓东、康学儒、李峰、孙冬冬组成的初评委员会，从194位艺术家中遴选出的50位青年艺术家的当代艺术作品100件，包括架上作品、雕塑、装置、摄影、影像等。这些作品将在未来三个月中，在三亚完成一场跨域时间和空间的艺术对话。

同时由皮力、田霏宇、徐累、张培力、吕胜中组成终评委员会，并于12月22日在三亚评选出2014年度“华宇青年奖”评委会大奖2名，以及评委奖5名。

而此次特别展“无常之常”，则由30位当代艺术家在三亚艺术季呈现共计100余件的作品，展览本身旨在探讨东方经验与当代艺术之间的关系。也意图在中国艺术版图的最南端催发出新的艺术浪潮。

此外，此届三亚艺术季更将呈现比往届更多的艺术类讲座、座谈、放映等公众艺术教育项目。

三年来，三亚艺术季一直希望通过公益的方式来参与到当代艺术的生成中，持续的关注青年艺术家，以鼓励和帮助青年艺术家的方式介入到当代艺术发展中来。与此同时，希望为三亚本土带来艺术探讨的可能，以艺术的力量为城市新添亮色，将三亚打造成一个艺术史高度的发生现场。