|2017-8| #活动# 爬梯见识者：当代艺术的“玩”与“法”
|2017-8| #展览# 青年艺术100
|2017-8| #展览# 广东高校版画学院作品展
2017年3月18日，首届广东高校版画作品学院展于珠海古元美术馆隆重开幕。来自省内各高校300多名师生出席了开幕式。此次展览由广州美术学院与广东高校美术与设计教育专业委员会主办；广东高校版画学术委员会、古元美术馆与广州美术学院版画系承办。展出作品共240件，包含教师组获奖22件，学生组获奖37件，评委作品11件与入选作品。作品展时间为3月18日－3月29日。
展览现场：
|2015-11| #展讯# 2015大江·观澜——第二届昙华林国际版画邀请展
展览时间：2015-11-24 - 2015-12-12
开幕时间：2015-12-01 10:00
展览城市：湖北 - 武汉
展览地点：湖北美术学院美术馆
学术主持：冀少峰
主办单位：中国版画学会（筹）湖北美术学院美术馆 深圳观澜版画原创产业基地
协办单位：湖北美术学院版画系 湖北美术学院昙华林艺术区
策 展 人：李康 张广慧 张杰
展览备注：学术支持：中国美术家协会版画艺委会
学术委员会：姜陆 徐勇民 冀少峰
展览介绍
开放的大江观澜
冀少峰
透过参加“大江·观澜”国际版画邀请展艺术家们的视觉讲述，阅读者可以清晰地窥见到参展艺术家们对激变的社会现实所做出的真诚思考和激情表达。虽然参展艺术家分属自加拿大、韩国和中国等不同的国家，但穿越时空的文化想象和文化关注点的重构，都为阅读者带来了一种反思视角，即他们的视觉表达无疑侵透着视觉知识分子的文化使命和责任担当，使我们不得不反思我们生存的现实及环境。
艺术家们的视觉描述也大致可以分为如下几个方面的特质：
一、都市化进程所带来的困境
因为我们越来越置身于一个都市化的生存实境中，而都市化就是强调视觉性和贪图轰动效应，霓虹灯、高速路、大型超市、高级宾馆，反映了瞬息多变的城市生活。而钢筋混泥土及雾霾侵袭所带来的生存窘境，使得有“万物之灵长”美誉的人类如同生长在一个枷锁或层层的钢架结构中，视觉表达中的种种迷局就是我们生存的现实。没有多余的素材，亦没有宏大的叙事。但都市化进程中对于每个经历其间的人而言，又都有着刻骨铭心的体验。虽然我们尽享都市化所带来的诸多便利、便捷，但生态环境的恶化、空气的污染，都导致我们不得不反思人类的工业化行为，尽管这种表达是微弱的、个体经验化的，但它无疑又是弥足珍贵的，这体现了作为视觉知识分子的文化良知与文化良心，而它的警示作用亦给我们提供了对都市化进程中我们所遭遇困境的一个反思视角。
二、文化符号的重建与利用
一些公众熟悉的建筑符号透过艺术家们漂浮的能指一次次向阅读者袭来，其实这不仅仅是一种符号，更是一种精神指向。在政治偶像逐渐淡出我们的文化、生活的视野之际，蓦然回首，资本神庙却又应运而起，全球资本文化一体化把我们的生存现实生活梦想撞击得支离破碎。这其实更是政治、经济、文化、社会结构的转型所带来的生活方式和思想方式的变化，而艺术家的视觉思考显然应对了这种社会现实的变迁。因为艺术家们敏感而又细腻的视觉经验必然导致他们会有种先验性，去感知、去彰显自我的生存体验和社会现实之间的关系，即社会上普遍存在着的焦虑的生存体验。符号即是一种指认、一种象征，一方面是视觉符号的革命性、象征性，另一方面又唤起的是一种历史的记忆、文化的隔世想象，及跨国资本所带来的强劲革命。面对资本、强权，及庞大的社会制度，个体的弱小、无力、无奈及背后的无望与忧虑，又显然触及到每一个阅读者的心灵。
当我们从农业社会向现代社会转型，当我们告别了农耕文明向现代工业文明转型，当我们一夜之间从乡土社会突然撞进了都市化社会，都市化、跨国资本化、全球化一浪一浪袭来之时，焦虑的生存现实使得艺术家不得不拿起思想的武器来捍卫他们的良知，因为工业化和都市化恰恰是改变人类经验的主要机制。
三、形式背后的自由
部分作品还带有一种纯形式的愉悦和欢快。其实透过那些自由、激情而又律动，同时又时时有着给人一种激赏的点线面色，使我们想起本雅明的“将传统从使它承受不住的陈规中解放出来”的名言。这种纯形式的变幻莫测而又令人激情有余的韵律元素，在散发出浪漫情怀的同时，带给我们的却是一种对自由生活方式的追寻及内心压抑已久的对自由的渴望。这里面既贯穿着对学院的叛逆，对规则的抗拒，对权力的质疑，对权威的挑战，及对博物馆制度的逃离……艺术家们透过其鲜活而又散发着当代的情理和韵致的视觉讲述，也把阅读者带到了一种自由的生活情境中，而自由显然是生命中最为重要的一种形式，而形式背后重要的是人的自由。
四、回归动物，以个人小时代融入大社会
部分作品以各种动物作为自我视觉叙事的符码和关键词。虽然历史上不乏以画动物而著称的名家名作，那么今天的视觉表达仍以动物为标识又生发出哪些新的意义呢？很显然，艺术家的关注点尽管各不相同，但殊途同归，最后都还会回到现实，而这个现实则又是我们必须面对的。动物的视角充斥着另类别样的文化关怀，当以动物视角反观我们的现实时，我们可以发现，尽管他们的视觉叙事没有意识形态的困扰，亦鲜有集体主义、社会主义经验，但动物显然如社会中一个个孤立、孤独的生命个体。虽然都市化风潮难以抵挡，大众文化又很泛滥，观念形态的改变，图像时代的来临，特别是数字媒体所带来的微信、微博的流行，在一个无人不微信的时代，我们突然发现，究竟是什么让我们今天的生活发生了如此改变。固然一个个体面对科技技术的日新月异，人越来越机器化，人逐渐被异化为科技的工具，而科技越发达，对人的奴役越严厉，套在人们身上的奴役枷锁会越重，但当回归动物时，很显然大社会给个体人、时代小人物就不会再造成任何侵袭，而回归动物的真实含义亦是体现出一种智慧的逃离，同样是对强权、科技、规则、制度的一种逃离。
五、人与自然
一批艺术家，他们以片段的风景作为自我视觉叙事的逻辑，几片树叶、一潭清水及清水泛起的粼粼波光、一片树林，它昭示出的是艺术家和自然的一种相融相通。虽然用“天人合一”显老套和过时，但弥漫其间的人到中年的透彻与圆融，轻松与愉悦却使你过目难忘。视觉表达间已鲜有年轻时的激情涌动与慷慨悲歌，但平静、平和中的平淡与无奇，却又有着一种难以诉说的丰富，这是一种简洁中透着一种丰富和力度，粗率的绘画感中又透露着一种“美美与共，天下大同”的文化理想。而内在生命的沉郁与厚重，艺术的坚守与执着，才情的内敛与含蓄，于低调中又散发出令人回味无穷的浪漫想象。那是对儿时的一种文化记忆和想象，更是对碎片化所带来的一种文化乡愁的无奈与无助，它其实是一种“梦回”般的文化坚守。
六、梦游、梦幻亦或说漫游气质
年轻一代的视觉表达也表现出了一种叛逆情怀和梦游、梦幻气质，他们身上有着典型的卡通一代特质，他们吃着美国薯片，看着美国大片，玩着美国芯片一路走来，他们不再像其父辈那样有着强烈的国家意识、集体意识和宏大的历史使命，他们不再幻想拯救全人类于水深火热中。他们以自我为中心，以个体的敏感的微体验去消解集体主义经验，以个体微叙事来抗拒宏大叙事，以个体微表达来消解来自体制正统的表达，但青年的激情、青春与勃动，夹杂着以自我为中心的浪漫而又无拘无束的文化想象，也使得梦幻、梦游成为他们的视觉表达特质。看似浮浅的表达又有着青年人的一种深刻，这是一种不易察觉的青春哲思，其实亦是这代人对焦虑的生存现实所表达出的一种孤寂、茫然和期待，这更是我们在迈向现代性过程中的一种能动实践：究竟70、80后们能在未来的社会发展格局中承担什么样的角色？但一个毋庸置疑的事实，他们才真正代表着社会的未来。
七、非版画家的版画表达与跨界生成
东西文化的交融体现出了本次展览的国际化视角和开放的胸怀，而国别的差异、文化身份的不同，视觉精神诉求却又有着惊人的暗合，历史与现代、本土与全球、东方与西方、传统与当代又的确是共同关注的，又是相通与相融的绕不过的文化命题。差异化的视觉讲述却勾勒出了共同的文化关怀。而非版画家鲜活的视觉表达和别样叙事，也为展览带来了一种多维思想碰撞与交流的活力。
而湖北美术学院与观澜版画原创产业基地的合作亦体现出一种多元渠道办文化的努力。虽然观澜已经成为文化产业的代名词而广为人知，但它在原创文化的追求与融入国际的勇气与努力显然让我们对它拥有更多的期盼。而湖北美术学院亦发挥自身在版画方面的实践与教学的优长。这其实就是跨界生成的力量，观澜的走向广阔公共空间的平台与学院的力量，特别是在这个浮躁的年代，湖北美术学院诚如广慧君所言：“他们在‘望：观察自然，闻：研习传统，问：读书思考，切：深入实践’为内核，尔后几代人在此基础上加以修整，版画系的朴实学风与修身传统日趋圆满，且于言传身教中薪火相传。”
这恰恰构成了“大江·观澜”走向未来的动力源泉。
|2015-9| #展览# 大栅栏：居住之间
‘Housing’ is a basic human necessity and has always been a critical subject of discussion around the world. With growing awareness of the gross inequalities created by neoliberal economies, significant attention has been placed recently on the housing conditions of those less privileged and marginalized.
From feudalism to socialism to neoliberal market economy, over the past century the traditional Hutong neighbourhoods of Beijing had gone through radical social, cultural and spatial transformations induced by the shifting of national political and economic paradigms. Under Deng Xiaoping’s economic reform, a large influx of rural-to-urban migrant workers have arrived in cities throughout China, posing new challenges in accommodating them.
In Beijing, many of those new urban inhabitants have found residency in the traditional Hutong neighborhoods, often replacing locals of their own generation migrating to newer, better served areas around the city. This has led to a concentration of marginalized communities – migrants and the elderly – within Beijing’s Hutong neighborhoods. The easing of national household registration policies, and the accompanying rights, as well as increased property rights for residents since 2011 has done much to empower those communities, and their continued existence is a testament to the community’s resilience. However, more investment is required to improve living conditions, and Dashilar – with one of the highest population densities in Beijing – is no exception.
The current situation in Dashilar is complex, and often, as soon as solutions are piloted both society and the economy have moved on. Ten years ago the threat was top-down development and urban renewal. Now, social and market forces at a granular level threaten authenticity. Yet, is this simply a threat to “preservation” of the old city, or is it an existential threat to life in the Hutong? Furthermore, how should Dashilar balance its future evolution with the preservation of its heritage and historical identity?
Operating within Beijing’s volatile property market, what Dashilar requires today is a strategy for bottom-up renewal of its residential housing stock that is sustainable, meets the expectations of residents, and does not create conflict. Unfortunately, many of the current discussions and debates are limited by more traditional and quantifiable definitions of informality. We hope that by focusing the debate on a specific case – Dashilar – we can redefine the terms of discourse and create a platform for expanding the discussion around the critical challenges confronting housing in the contemporary city today.
“住” 是人的基本需求，而且在世界各地一直以来都是关键的议题。随着新自由主义经济所带来的贫富悬殊问题越来越受到瞩目，弱势与被边缘化的群体的居住环境近年来更是吸引到各界的关注。
从封建主义到社会主义到新自由市场主义，上世纪以来中国政治与经济模式的变换给北京传统胡同社区的社会、文化与空间带来了猛烈的冲击。在 “改革开放” 的政策下，数以百万计的农村人口往城市迁移，如何安顿这庞大人口数量成为了新的挑战。
在北京，许多的新城市居民在传统的胡同社区找到了新住所，他们大多取代了与自己同属一代，但有能力搬迁到城市里更新颖、服务更全面的住宅区的原住民。这导致了被边缘化的群体 —— 新居民与长者 —— 在北京的胡同社区内各自聚集。自2011年起的一系列关于居民产权保障以及户籍政策的调整，让这些群体得以自强，他们持续的存在见证着社区的韧力。可是，要改善这些胡同社区的生活条件仍然需要更大的投资，而大栅栏作为北京人口密度最高的住区也不例外。
大栅栏当前的情况是复杂的，而且往往当一个解决方案实行之时，社会与经济现实已经变迁了。十年前，威胁来自于自上而下的大规模开发与城市更新；现在，社会性与市场力量在最细微的层面上威胁着原真性。但这仅仅是对老城的 “保护” 造成威胁，还是对胡同里面的生活本质构成威胁？再者，大栅栏如何在推动它的未来进化与保护它的历史价值之间取得平衡？
在不稳定的北京地产市场语境下，大栅栏迫切需要一个能让它持续发展、自下而上的更新现有住宅的策略，而且它必须能够满足居民的期望且不引发冲突。在现今很多的讨论和辩论里，“非正式” (informality) 这个词的定义被传统的、可量化的观念所限制。我们希望从大栅栏这个具体的案例出发，重启相关话题，打造一个讨论平台，扩大关于现代城市所面临的居住挑战的思考。
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I: EXHIBITION 展览
Exhibition On View: September 23 - October 7, 2015. Daily 10:00-18:00
Exhibition Address: 122 Yangmeizhu Xiejie, Dashilar, Xicheng District, Beijing
FREE WALK-IN ENTRY
展览时间: 2015年9月23日至2015年10月7日 每日10:00-17:30.
展览地点: 北京西城区大栅栏杨梅竹斜街122号
Taking place in a vacant yet intimate former domestic residence in Dashilar, the temporary pop-up exhibition features film screening, installation, photography, and graphics by an ensemble of local and international artists, including Concrete Flux, Matjaž Tančič, Cai Yuanhe & Yuan Su, Li Peifeng, CUDI (Creative Urban Development Institute,) Matthew Niederhauser and John Fitzgerald. Their work meaningfully engages with the local inhabitants and neighbourhood, exploring themes about lives in-between staying and leaving, migration and adaptation. Through the dialogue between the “informal” living space and the exhibits, we hope to express “in-between” not merely as a spatial condition but also as a state of mind, and ask how this notion can be altered and pivoted as a strategy for sustainable development.
展览将在大栅栏一个已腾退清空的，却仍布满生活痕迹的小院里进行，呈现来自包括流泥，MatjažTančič，蔡远河＋袁素，李沛峰，CUDI (Creative Urban Development Institute)，Matthew Niederhauser 与 John Fitzgerald 等国内外的艺术家的影片、装置、摄影、出版物及版画作品。他们的作品，或深或浅地与这里的居民以及社区空间产生对话，探讨着生活中离开与停留、迁移与适应之间的话题。通过关于 “非正式” 生活环境的展览作品，我们希望表达“居住之间”不仅仅是一种空间氛围，也是一种精神状态，并提问这种观念如何能被改变、颠覆，以作为可持续发展的策略。
II: FORUM 论坛
Forum Time: September 26, 2015, 13:00-17:30
Forum Address: Quan Ye Chang 1F Octagonal Atrium, Dashilar, Xicheng District, Beijing.
Real-time language interpretation (EN/CN) will be made available. (ID required)
FREE ENTRY; RSVP REQUIRED: Please reserve seating on this booking page.
论坛时间: 2015年9月26日下午1时-5:30时
论坛地点: 北京市西城区大栅栏劝业场一层八角中庭 （北门入口）
现场将提供即时传译服务 （需出示身份证明文件)
请于本页面免费预订座位
Host/主持人:
Jeffrey Johnson (Director, Asia Megacities Lab / Studio-X Beijing, Curator)
Jeffrey Johnson (哥伦比亚大学 Asiia Megacities Lab / Studio X 北京, 总监，策展人)
Yijing Xu (Co-founder, SANS / Dashilar Platform, Curator)
徐轶婧 (SANS 创办合伙人 / 大栅栏跨界中心，策展人)
Neill Mclean Gaddes (Co-founder, SANS / Dashilar Platform, Curator)
Neill Mclean Gaddes (SANS 创办合伙人 / 大栅栏跨界中心，策展人)
Special Guests/特别嘉宾:
Amale Andraos (Dean, Columbia University, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation)
Amale Andraos (哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究院, 院长 )
Jorge Otero-Pailos (Associate Professor, Columbia University, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation)
Jorge Otero-Pailos (哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究院, 副教授 )
Jia Rong (Executive Director, Dashilar Project & Dashilar Platform)
贾蓉 (大栅栏更新计划 & 大栅栏跨界中心，执行负责人 )
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Forum Agenda
讲座议程
*Subject to minor changes
×不排除出现临时轻度修改
Session 1: Dwelling & Community (Chinese)
第一部分:住宅和社区（中）
What are some of the most pressing issues regarding housing in Dashilar? Is the primary drive for space - where space is a commodity - hindering efforts for real improvements in living conditions for residents in places like Dashilar? When communities are constantly changing, and established modes of community representation do not react fast enough, how does participation in urban renewal occur?
在大栅栏地区最为迫切的居住问题是什么？作为商品的空间是否成为了首要的动力，推动了大栅栏等地区居民居住状况的改善？当社区在持续变化，现有的社区模式无法及时应对,城市更新又是如何发生的？
Respondent/ 回应人:
Jia Rong (Executive Director, Dashilar Project & Dashilar Platform)
贾蓉 (大栅栏更新计划 & 大栅栏跨界中心, 执行负责人 )
Guest Speakers/ 客席嘉宾:
Zhang Ke (Founder, Standard Architecture)
张轲（标准营造创办人）
Dr. Wang Yun (Vice-Dean, College of architecture and landscape architecture of Peking University; Founding Partner / Chief Architect, Atelier Fronti)
王昀 博士（北京大学建筑与景观设计学院副院长，方体空间主持建筑师）
Shi Jian (Architecture Critic and Curator; Planning Director, Is Reading Culture)
史建（建筑评论家、策展人，一石文化策划总监）
Dr. Shen Yuan (CASS, Professor, Deputy Chair, Department of Sociology, Tsinghua University)
沈原 博士（清华大学社会学系教授, 系主任）
Session 2: Preservation & Identity (English)
第二部分:保护和身份认同 （英）
What are the ramifications of preservation and cultural identity in the context of a living, dynamic community? How do actual identities of communities react to preservation efforts? How are these actions be exploited by the market, and if so is this to the benefit or determent of the communities involved?
在一个现存且动态的社区中，遗产保护的后果和文化认同是什么？真实的社区身份认同如何看待遗产保护措施？这些措施是否被市场利用，如果如此那受影响的社区将会受益抑或受到损害？
Respondent/ 回应人:
Jorge Otero-Pailos (Associate Professor, Columbia University, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation)
Jorge Otero-Pailos (哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究院, 副教授 )
Guest Speakers/ 客席嘉宾:
Wang Shuo (Principal, META-Project)
王硕（META-Project 创办合伙人）
Kuanghan Li (China Program Director, Global Heritage Fund)
李光涵（全球文化遗产基金会 中国项目主任）
Fang Zhenning (Artist, Architecture and Art Critic, Freelance Writer)
方振宁（艺术家、建筑及艺术评论家、自由撰稿人）
Session 3: Knowledge & Optionality (English)
第三部分:知识和选择性（英）
Apart from leaving, or continuing with the status quo, what other options are open to communities and individuals within changing spaces like Dashilar? To provide more options and agency, how do we transfer knowledge to the actors who need it most, and who should provide that knowledge?
除了舍弃或维持现状，社区和个体还有其他什么选择？为了提供更多选择和机制，我们应当如何将相应地知识传达给有迫切需求的参与者？谁又应该提供这些知识？
Respondent/ 回应人:
Amale Andraos (Dean, Columbia University, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation)
Amale Andraos (哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究院, 院长 )
Guest Speakers/ 客席嘉宾:
Dr. Tat Lam (CUHK Professor, Co-founder and CEO of Shanzhai City™)
林达 博士（香港中文大学教授，山寨城市™联合创始人兼首席执行官）
Andrew Bryant (Founder, Creative Urban Development Institute, exhibition participant)
Andrew Bryant（Creative Urban Development Institute 创办人，参展人）
James Shen (Co-founder, People’s Architecture Office and People’s Industrial Design Office)
沈海恩（众建筑、众产品创办合伙人）
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Organizers/ 主办方:
Dashilar Platform + Studio X Columbia University GSAPP
大栅栏跨界中心 + Studio X 哥伦比亚大学北京建筑中心
Sponsors/赞助方：
Columbia University Graduate School of Architecture, Planning and Preservation +
Columbia University Global Centers (East Asia)
哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院
哥伦比亚大学全球中心 | 东亚
|2015-8| #会讯# 第九届IMPACT国际版画会议 程序启动
IMPACT国际版画会议（The Impact 9 International Printmaking Conference），是一项拥有良好学术声誉和学术影响的国际性专业版画会议，由Stephen Hoskins和Richard Anderton等教授在上个世纪90年代初期倡议发起。
“IMPACT”一词，是英语“国际的”（International）、“跨学科的”（Multi-disciplinary）、“版画”（Printmaking）、“艺术家”（Artists）、“观念”（Concepts）和“技术”（Techniques）等词首个字母的缩写。其最初的意图，是希望在当代新媒体的背景之下，建立一个包括了但不局限于专业版画家和博物馆馆长的、更大范围的有关版画的学术讨论和批评平台。
1999年，英国西英格兰大学精细印刷研究中心（Centre for Fine Print Research）联合英国皇家西英格兰学院（Royal West of England Academy）和美国南部图形委员会（Southern Graphics Council），在英国的布里斯托（Bristol）正式组织举办了第一届IMPACT国际版画会议。
之后，两年一度，IMPACT国际版画会议已相继举办于芬兰的赫尔辛基——2001年，由芬兰艺术和设计大学的卢梅媒体中心（University of Art and Design, Media Centre Lume，UIAH）主办；南非的开普敦——2003年，由南非开普敦大学的米歇利斯美术学院（Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town）联合罗德斯大学美术学院（Rhodes University School of Fine Art）主办；波兰的波兹南和德国的柏林——2005年，由柏林艺术大学（Unversität der Künste Berlin）、波兰波兹南国立博物馆（The National Museum in Poznan）与美国田纳西大学（University of Tennessee）联合组织；爱沙尼亚的塔林——2007年，由爱沙尼亚版画家协会（The Estonian Printmakers' Association）和爱沙尼亚艺术学院（Estonian Academy of Art）协作组织；英国的布里斯托——2009年，由英国西英格兰大学（University of the West of England）的精细印刷研究中心主办；澳大利亚的墨尔本——2011年，由澳大利亚莫纳什大学艺术与设计学院（Monash University，Faculty of Art & Design）主办，以及2013年的英国苏格兰邓迪大学（Duncan of Jordanstone College of Art and Design, University of Dundee）。
2012年，经英国木版教育信托（The Muban Educational Trust）秘书长、英国奥斯特大学（University of Ulster）退休教授David Barker先生提议，中国美术学院版画系开始筹备申办2015年的第九届IMPACT国际版画会议。经由一系列的沟通与协商，IMPACT会议督导委员会于2012年年底决定由中国美术学院组织承办第九届IMPACT会议。
2013年6月，IMPACT会议督导委员会主席、英国西英格兰大学Stephen Hoskins教授偕同David Barker先生和英国大英博物馆前东方部主任Anne Farrer博士一同前往杭州考察中国美术学院。期间，并与中国美术学院版画系商讨确定了以“‘后印刷’时代的版画——当代社会与艺术环境下的版画问题与方法”（Printmaking in the Post-Print Age: Critical and Creative Methods in the context of Contemporary Art and Society）作为第九届IMPACT会议的主题。
按计划，第九届IMPACT会议将于2015年9月22日至26日在中国美术学院举行。会议期间，将共同组织一系列的展览、研讨和公众性版画活动。近日，会议的官方网站（网址：http://impact9.caa.edu.cn）开放，正式启动了第九届IMPACT国际版画会议的会议程序。
中国美术学院版画系
|2015-7| #媒体# 常青藤计划2015·中国青年艺术家年展名单
从2015年2月1日“常青藤计划2015·中国青年艺术家年展”作品征集活动正式启动，至5月31日24:00作品征集结束，展览组委会共计收到了1632位青年艺术家（其中，推荐报名116位、自主报名1516位）的报名资料。经过展览评审委员会专业、公正的评选，最终以下126位青年艺术家将参加9月12日至21日在北京今日美术馆举办的“常青藤计划2015·中国青年艺术家年展”。
参展艺术家名单（按姓氏拼音排序）
包岚、毕蓉蓉、蔡龙飞、蔡远河、曹鑫、陈东锐、陈恒、陈静、陈凌燕、陈鸣鸣、陈思含、陈轩荣、陈禹希、陈媛媛、陈正乾、程未雨、程颖、瑃燕、戴晓、丁宁、樊寒冬、方迪、高飞、高思桦、高嵩、耿旖旎、宫悦源、龚辰宇、顾海涛、郭东来、郭俊杰、郭梦垚、郝建涛、侯佳男、何子健、黄姝、黄伟鸿、黄颖、黄智毅、纪斐、季鑫、蒋同、焦磊、康甲、拉喜萨布哈、李丛丛、李菲、李吉亮、李龙飞、李雪莹、李艺嘉、禮義、林枞、刘波、刘德、刘海辰、刘释遥、刘斯博、鲁潇、路彦、罗蔷、马会泽、莫然、倪华夏、倪政鹏、聂赫夫、聂力、裴昌龙、彭方山、秦树义、邱瑞祥、任日、石磊、宋卓然、苏畅、孙晗、孙一钿、陶大珉、田寒、王超、王骢、王霖、王觅、王启凡、王烁、王硕、王彤勋、王薇、王霄、王欣、王焱、王洋、王一韦、韦加、文亓、吴昊、吴雅蒂、伍思波、肖般若、肖江、肖映河、谢莹、熊坚、许浩宇、言稞、颜艺澄、燕思雯、杨帆、杨茹、杨欣嘉、姚朋、于瀛、张东辉、张宏林、张婧、张婧雅、张同帅、张心一、张欣、张艺窦、张雨瞳、张钊瀛、郑皓宇、钟秦阳子、周卓、左懿。
上面这126个名字，是以1632位青年艺术家作为分母选择出来的，出于专业风格方面的把控，囿于展览时空条件的限制，2015年的展览我们抱歉暂时无法为更多的艺术家提供展示自我和分享交流的机会。
所有青年艺术家的报名资料，我们将妥善保管，并纳入“常青藤计划”项目的青年艺术家数据库中。未来，在征得艺术家本人意见的前提下，我们将通过多种多样的线上、线下活动和各类媒体平台，展现中国青年艺术家的精神风貌和优秀作品。
感谢胡斌、宁佳、蒲鸿、吴蔚、王檬檬、于艾君（按姓氏拼音排序）这六位展览推介人，你们专业、负责任的推介工作，为展览推荐了116位优秀的青年艺术家，并有49位最终入选参展。
感谢1516位自主报名参选的青年艺术家，你们的关注、支持与参与，使展览团队从某种角度得以微缩了解青年艺术创作的现状，为常青藤计划项目的学术团队长久地观察和研究青年艺术生态提供了丰富的资料。
感谢1506位没有在参展艺术家名单中发现自己名字的青年艺术家，虽然9月的展览无缘看到诸位的作品，但在未来，“常青藤计划”项目会通过多种活动及媒介传播方式让更多的人了解到你们的风采，也欢迎你们与“常青藤计划”保持愉快地沟通，分享新的作品和成绩。
组委会
2015.7.14
再次感谢各位对“常青藤计划”年展项目的关注与支持！
常青藤计划2015•中国青年艺术家年展
|2015-7| #展讯# 反刍·展
出品人：郭锡琛
策划人：方亦秀
主办：立一空间
艺术家：蔡远河 蔡帅伟 刘温 何利校 陈婞璇
开幕时间：2015年7月24日（周五）20:00
地址：广州市黄埔万科城市花园K1栋1801房
前言
20世纪是一个符号的艺术范畴，符号包括思想；思想家也就是符号学家。观念艺术还有后观念艺术；现代与后现代等所有的这些思潮的都是符号艺术。他们有一个共同的点就是观众去看艺术品的时候他会受那个艺术家的思想的干预；总是想着艺术家的意思，观念，还有表达什么等等，这种其实是有隔阂的艺术。但到了我们21世纪的艺术应该不是符号的艺术。如果艺术的发展与进步也是螺旋上升的话，它应该已经进入了一个全新的艺术范畴。这到底是什么？我想，这是个有趣的话题。
如果您进入这个有趣的话题里来，我们探讨的就是空间、艺术和观众之间的感知。他们可能没有了思想的干预，只有感知的共振；就是说艺术与观众是纠缠成一体的。也可以说艺术与观众直接可以产生共振，没有艺术家的意思的干预。这就是观众的身体感知问题，有了这个身体的感知度你就可以感知到艺术生命力的波动。但这个身体的感知度是很难的；现在观看的这一刻开始，也就是从观看的方式也不同了。观众也就可以是作品本身。也就是说观众看作品的时候他会与艺术产生共振，这个共振就是艺术与观众的波动对接纠缠上了。这个波动的对接纠缠你就可以知道作品的水平，符不符合宇宙的创造规律。规律本身是不可能被创造的，但宇宙可以创造很多来相应的个体。
-------- 方亦秀
2015年6月15日晚写于小洲
地图：
|2015-7| #媒体# 【时代·人物】青年艺术家推介：蔡远河
本期将为大家推介“旋构塔2015中国青年艺术家推介展”参展艺术家：蔡远河（胡斌-聚合体单元）
本次展览设置了一份小小的调查问卷，由三位策展人提出三个不同角度的问题，参展艺术家自由作答，各位艺术家的奇思妙想由此可见一斑：
1. 现在圈内非常流行来自国外的哲学与艺术新理论，有的人认为艺术家应该对前沿理论信息反应敏锐，有的人则觉得过于理论化妨碍了艺术的直觉，你怎么看？
蔡远河：我觉得艺术家确实应该对国外前沿理论反应敏锐，但是这些信息并不应只是机械地搬运到自己的创作理论中去。而是需要将这些哲学理论结合我们自身去想象。理论应该与我们的个人经验发生关系，与本土社会产生关系，并引发一些有延展性的联想或思辨。当然这个过程中，直觉和感觉是很重要的。因为最终我们的创作需要把理论视觉化、艺术化，变成作品。
2. 你有没有构建出自己的世界，如果这个世界上没有假想敌了—宏观的假想敌，个体的假想敌，你还能创作吗？
蔡远河：我仍在努力地描述出自己的世界，并尝试把这些描述穿上线，拉成面。如果这个世界没有假想敌， 那我们就可以欣然地幸福地歌颂我们的世界多美好，多精彩。
3. 对你来说创作是一种习惯，还是依赖于某种激情？像结婚，还是更像无休止的恋爱？
蔡远河：创作虐我千百遍，我却待它如初恋。创作对我来说是一个观看世界的方式，这些方式随着阅读，经历，思考等持续进行转变并不断修正和优化。因此这种状态无谓之习惯，习惯是一种不需要去思考和判断，只是反射地惯性行动而已。而激情对于我步骤性，流程性的创作而言也并不是非常依赖。但是一些时候脑中迸发的闪光点，总是迷人和让人眷恋的。
蔡远河作品 展览现场：
在《错位与异化》中，蔡远河制作了好几类不同的错位图像，包括动植物、身体、建筑物、社会与生活场景等，以貌似简笔写实的方式将原本不匹配的元素拼合在一起；同时与另外几个系列的纯黑白图像不同，这些作品加入了红色，红黑的强烈对比带了某种视觉的刺痛感；而更有意思的是，他还引入了机械力，将这多组图片设置成可以自动翻页的活动装置。机械式的形体组装和机械式的被动观看将现代社会的理性暴力展露无遗。—胡斌
|2015-7| #媒体# 【时代·独家】对话策展人-胡斌
由北京时代美术馆主办的“时代青年”项目2014年首次启动。
持续关注当代青年艺术家的创新与发展，是北京时代美术馆始终坚持的一个重要方向。借助“青年计划”的一系列展览，同时通过与国内外多方艺术机构和艺术媒体的通力合作，持续推动社会公众对于青年艺术家的关注和了解，进而探讨如何为青年艺术家提供更好的展示、交流与发展机制，帮助其梳理解读个人艺术语言体系乃至文化价值的定位。
在“旋构塔：2015年中国青年艺术家推介展”展览期间，北京时代美术馆独家对话三位策展人— 胡斌，刘礼宾，吴洪亮。
“聚合体”是指青年艺术家中出现得越来越多的那种多元的、没有中心、无限蔓延的综合会聚的创作方式。这样的创作方式呈现的既不是整一化的统一体，也不是对立的分裂结构，而是某种强调“根际”关系的网状之物。
胡斌， 广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系副教授
曾策划过的展览：
2011年 “异体•异在——‘生理实验’当代艺术专题展” 53美术馆,广州
2013年 “视觉交叉体——首届广东当代艺术群落青年艺术家联展”21空间美术馆，东莞
2013年 “形变——一种当代艺术的视角” 53美术馆，广州
2014年 “旋构塔·2014 中国青年艺术家推介展”（歧义!歧路:N种叙 事的形态）北京时代美术馆，北京
2015年 “机构生产——广州青年当代艺术生态考察”（学院超链接） 广州广东美术馆，广州
01
胡馆长您好，作为“时代青年—旋构塔”项目的老朋友，第二次担任其策展人。您认为，“旋构塔”青年艺术项目，与其他的青年艺术家扶持项目相比，有什么不同？
这个展览选择了三位策展人，在不同区域，用不同角度，从对青年艺术的思考出发，得出一个主题，然后扣应这个主题，各自来做一个单元的展览。它首先是这三个策展人对于青年艺术的一种思考。他们从各自思考的角度，对青年艺术做出归纳，然后再在这样的判断下形成各自的单元。而这种方式，更多是在推一种青年艺术的现象，一个问题，而不是说一个单纯的包罗万象的青年优秀艺术家作品的集合。如此，它的问题意识，以及对青年艺术现象的研究，就会更加的明确一些。同时，也会带给我们对于青年艺术现象和作品倾向的一种更清晰，更有针对性的思考。
02
您在这次此次展览“旋构塔”主题下所推的版块是“聚合体”，里面反复提到一个“无主体性”，请您阐释一下这个概念。
我这次定义“聚合体”这样的一个单元，也是这些年来，对于青年艺术家当中的某一类现象的思考。这和我们传统的绘画观念不同，传统的作品往往是有一个中心。而“聚合体”单元里的作品，不仅是“组合”形式出现的作品，就连单件作品中也是一样，它们没有中心，没有焦点，无主体性。这里“无主体性”并非哲学上的意思，而是形象上。这些作品，或可拆解，或蔓延式，或重叠，或并置。正如德勒兹在《千高原》里面提到的，他描述了“块茎”这种组合方式，也用了“聚合体”这样一个词。而我也就是借着这样一个词汇，描述了现在青年艺术家的一种艺术现象。我要表明的一个意思是：除了“聚合”，不同元素，不同部件之间的，它们是一个平等的，平面的链接关系。
03
请您从您所推荐的艺术家的作品的角度，谈谈“聚合体”的概念？
“聚合体”这个单元里，我希望在在展示方式、作品不同的关系，以及展场的效果上寻找不同的方向，虽然仍旧存在着局限。这个单元里面的艺术家，通过多件作品的组合，单件作品里面元素的蔓延、叠加、并置体现了“聚合体”这个观念。他们如“块茎”似的并列组合在一起，区别于传统的“根系”结构关系。
04
请您阐释一下对“一代人”的思考？
对于这样的一个项目，主办方觉得应该有一个旗帜性的口号。而这种旗帜性的口号本身不是那么容易提出来的。就共同关注“一代人”而言，我们首先需要警惕一种代际划分的简单思路。我们不要简单地去划分代际，而应该有一种强烈的参与感和责任感，一起来思考现在的年轻人的表达，以及这一代年轻人所呈现的现象和问题。我们既不应该居高临下，也不应该冷眼旁观，同时也不是一个推崇者的态度。我们应该深入其中，观察他们，与他们产生深入的互动和交流，从而得到我们的一些认识。而在这些认识里面，既有对现象的一种归纳，也有一种判断和反思，我们应该从这个角度思考我们这一代人的艺术问题。其实，这一代人也包括我们自己，我们一起来承担，一起来研究，一起来关注，一起来交流，然后，一起来反思。这才可能是我们需要达到的一个目的。
05
作为策展人，对于合作的时代美术馆，关于助推扶持中国当代青年艺术家项目计划，您有怎样的建议？
我觉得大家需要有一种共同的默契来做事情，上面我说的一些认识和体会，应该是已经贯穿在这个项目当中的。其实也谈不上，未来就一定会有一种新的方式来做，我只是觉得，每一年，我们对于青年艺术的介入，肯定要有新的思考角度。这个青年艺术本身，肯定也会有一些变化，它也在不断的生长当中，也很难预测未来。而且，我们也不好设定未来。一个项目最重要的就是在于，首先是它的准确定位；再者是它的持续性。有持续性，才能构成一种连贯的、整体的观察，一种有理念的观察。
06
如何建立档案线索的持续性？
一般我们说到文献档案，脑海里马上就浮现出那种容纳艺术家尽可能多的资料的概念；但实际上，我们面对这么多的艺术家，这么做不太现实，我们肯定要选择，而且更重要的是抓住问题的一个主线。我们收集的作品及相关资料、展场的呈现、以及阐述的这些文字，都是针对某个现象的。每一届我们有三个策展人，有着不同的角度。每一个角度都构成了对某一种现象的分析。这整体上就构成一个基础性的档案。以后要对这个现象做进一步的分析也好，对于其中的艺术家案例进行再挖掘也罢，它提供了一个起点。在一个信息传播如此迅捷的时代，我们应该说是做一个非常及时的切入，做一个非常基础性，但同时也是非常有问题意识的工作，并且伴随着青年艺术生态本身的变化，它所呈现的是一种同步成长的行进中的青年档案的概念。我们不可能也没必要一步就做到位，而是做一个具有一定前瞻性的探索，为后面更为深广的研究提供多种可能性。那样的话，我觉得我们的工作就达到目的了。
欢迎关注北京时代美术馆
开馆时间：10:00-18:00（周一闭馆）
地址：北京市朝阳区建国门外大街甲6号（中环世贸D座35-37层）
入馆须知：本馆免费开放（须携带证件在一层大堂领取进门卡）
电话：010-85679817/85670087
邮件： 这个 E-mail 受所垃圾邮件程序保护，您需要启用 JavaScript 才能查看。
|2015-7| #展讯# 第七届广东省版画作品展
2015第七届广东省版画作品展开幕式谨定于2015年7月15日上午11点 在中国版画博物馆举行。欢迎各界人士、艺术爱好者和广大市民莅临参加开幕和观看展览。参加本届开幕式活动请提前预约，发送您的姓名、身份证号码、联系方式预约，以下预约方式二选一即可。(预约名额限150位)
邮箱预约： 这个 E-mail 受所垃圾邮件程序保护，您需要启用 JavaScript 才能查看。
短信预约：18129917020
主办单位：广东省美术家协会
承办单位：广东省美术家协会版画艺术委员会
中国版画博物馆
开幕时间： 2015年7月15日上午11点
展览时间： 2015年7月15日至2015年8月10号
地 点：中国版画博物馆（深圳市龙华新区观澜街道裕新路）
展 厅：2号、3号展厅
开幕现场：
|2015-7| #展讯# 旋构塔 ·2015中国青年艺术家推介展
展览时间：2015年7月11日-8月9日
开幕时间：2015年7月11日 16:00
开幕沙龙：2015年7月11日 14:30
展览地点：北京时代美术馆35-37层
主1办1方：北京时代美术馆
学术支持：中国美术家协会实验艺术委员会
策1展1人：吴洪亮、胡斌、刘礼宾
艺术总监：王艺
展览统筹：刘燕
合作机构：凯尚画廊（美国）、久久画廊（德国）、NUOART（中国）
展览简介：
由北京时代美术馆主办的“时代青年”项目2014年首次启动，将关注点聚焦于当下最具创作活力的“70后”、“80后”、“90后”青年艺术家对于艺术的不同探索方式，试图呈现一个相对清晰的时代青年艺术家群体特征。
|2015-6| #活动# 蓝田计划《保育之匙3》活动开始
1方水土养育1方人，1人保育1方水土。
[18方沙龙：1人1方]
地点：西场18方空间
[关帝庙旁。详细地址可看本页面的动画指引]
时间：2015.6.6 星期六 13：30
[18方沙龙]为2015年蓝田计划文化保育项目《保育之匙3》的第一个活动。西场村村民将与我们邀请来自建筑学，历史学，民俗学，人类学专业领域的嘉宾以及艺术家在西场村里的公共空间举行学术沙龙。当然最重要的主角就是我们的故事讲述者：西场村村民。
[关于18方]
2015年为西场村文体组成立30周年，在西场村的倡导下，西场村蔡氏宗祠偏厅将成为西场村文化保育基地。很多来自不同领域的朋友都愿意为西场村的传统文化献出自己一分力。在未来的一个月内，将为西场村建立一个文化保育基地。1方1人，1人1方。
[户外部分]
邀请西场村村民带领观众在村里导览。另蓝田计划团队已研发出可以深入了解西场村的导览系统[西场导览 1.0]。当天参与活动的朋友将可以进行体验及测试。[系统及方法为蓝田计划首创，欢迎相互交流学习，谢绝复制盗窃行为。]
[户内部分]
一 18方所在空间的历史背景（村民讲述）。
二 蓝田计划在西场村的文化保育实践。
三 乡村建设及社区文化保育的个案分享与讨论。
四 旧建筑改造的个案分享与讨论。
五 关于社区未来发展的讨论。
嘉宾： 暖叔、西场村村民、莫夜（蓝田计划发起人）、叶敏（扉建筑、扉艺廊、扉卖品创始人）、宋志雄 （《论尽市井》主笔）
连线嘉宾：黄倩茜（广州湾青年会馆和壹克咖啡联合创始人）
[18方地址]
由于场地限制，本次活动仅面向关注蓝田计划微信公众平台的朋友，请有兴趣的朋友提前报名，谢绝现场报名。谢谢您的支持与理解。报名参加活动请回复 [18方+姓名+电话号码]，户内人数限制为18人。如报名已满，我们建议仍想参加活动的朋友参加户外导览。我们会在微信平台对报名情况进行统一回复。另外我们将会在未来一个多月举办各种不同的活动，如有疑问请在微信公众平台咨询，感谢您对我们活动的关注与支持。
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更多信息请关注蓝田计划公众平台:
|2015-6| #转载# 新实验：一项有关科学和知识考古的艺术实践
胡斌 广州美术学院美术馆
摘 要
“新实验”意指近些年在当代视域中出现的带有某种科学实验性的跨学科的艺术探索。它跃现于国内外的众多展览与研讨的场域，是一种国际化的艺术现象。广州美术学院的青年艺术家们自然置身于这样一个场域当中，他们的有些创作显然与这种现象的流布有着密切的关联，但又以其独特的体验和视角展现出不一样的艺术征貌。
1 “实验艺术”的前世今生
实验一词对于艺术界来说，当然不会陌生，但是其渊源和意涵究竟如何则未必明了。有人梳理过，贡布里希曾在《艺术的故事》一书中以“实验艺术”指对二战以前的西方现代主义艺术运动，并归纳了影响现代艺术发展的九个因素，从中可以看出他对那时的艺术时尚心存疑虑，且怀有道德上的深刻担忧。国内最早使用“实验艺术”这个词应该是在1992年，杨小彦与陈侗合编了湖南美术出版社《画家》杂志的第十七辑“实验艺术专辑”，他们以实验概括当时出现的新现象。与此同时，他们还合编了文集《与实验艺术家的对话》，收录西方现代主义艺术领域里包括摄影、电影与文学家在内的大约十几位艺术家的对话。
而实验艺术为国内艺术界所熟悉要到2002年的“首届广州三年展”，该展以“实验艺术”而非“前卫”或“先锋艺术”来归纳上世纪90年代中国的当代艺术。主策展人巫鸿认为：“‘实验’一词比较中性，它不带有太多的政治、意识形态的成分，而且融合性很大。从内容到形态，从语言到媒介，从展览的空间到陈列方式都可以做试验。”
“2009北京798艺术节”上，由鲍栋、杜曦云、刘礼宾三位年轻策展人策划的青年艺术家推荐展，又提出了“再实验”的口号。展览主题阐释这样说道：“‘实验’这个概念实际上是对‘前卫’的怀疑和修正，它怀疑前卫艺术的历史先知色彩，修正前卫艺术的群体运动模式，因此，‘实验’所强调的是艺术史发展的不可预知性和艺术实践的个体性。”“更年轻的艺术家中的一部分依然在自觉地在各种背景下尝试着不同的艺术实验。在他们的作品中，虽然文化、社会批判与相关的问题背景依然在场，但他们更多地强化了艺术的自指性，这尤其表现在对智性与意志等主体性因素的强调上。”在那次展览上，“实验”再次被如此郑重地提出，它的意涵和首届广州三年展的策划旨趣有某种契合之处，当然，它更多的是鲜明地针对那几年中国当代艺术的现状而发出的一种声音。这实际上延续了几位策展人一贯的思想脉络和学术判断。那就是对庸俗社会学的简单反映论的警惕，对前卫作为身份筹码博取名利的批判，以及对于艺术文本研读的重视。他们的言说，其实也不仅仅他们，的确是直指中国当代艺术的某些病症。符号化、表层化，假社会批判之名博得道德认同、赢得社会声名，以耸动的姿态吸引眼球，等等，在一定程度上掩盖了当代艺术本体探究和实验的种种努力。所以他们一再地批评艺术创作上的社会学方式和现实主义。
而在这些年，实验艺术这个说法被广为人知且引起多番议论，很重要的原因还在于美术院校中相关系科以及中国美协中实验艺术委员会的成立。这标志着实验艺术获得了官方和学院的身份。广州美术学院在这轮教育改革中也适时地整合资源建立了相关的系科结构。在此，我所要介绍的并不是以系别来划分的实验艺术现象，而是在当代艺术格局中所呈现的一种新的实验分析的探索。
2 “新实验”的几个案例
所谓“实验艺术”指的还是比较广泛的对于观念、形态、媒介等各方面进行创造性探索的艺术，其范围与当代艺术是可以重合的。而本文所谈的“新实验”针对的是近些年艺术界出现的一股科学实验的风潮，即艺术家像科学家或知识考古者那样去工作，对于身体、人群、文化征貌与社会现象进行细致的剖析。当然，他们的工作不同于真正的科学家或学者。此专题正是要揭示学院中这类艺术家所从事的科学跨界工作的特殊性。广州美术学院也不乏在此方面进行探索的艺术家。按照不同的艺术取向，我选择了六位艺术家，有的是从个体的身体体验出发的研究，有的则是团体式的区域文化生态调研；有的更依赖于个体的视觉认知和记忆考掘，有的则着力于理性严谨的科学图式。
蓝田计划的沥滘村水系调查的图像问卷（方案稿）2008年
蓝田计划沥滘站 2008年
蓝田计划——关于沥滘水系的田野调查 2008年
雕塑系的陈晓阳是蓝田计划的重要发起人之一。蓝田计划正式成立于2008年，“是一个基于关注和参与民间传统文化艺术的现状与发展而自愿结成的非政府的、非赢利性的社团组织”。他们不断招募志愿者，以行动组方式接入到乡村社区文化的调研与保护工作中。其所寻找的试点区域都是广州周边的城中村或乡村，他们将这些地区尚存的重要的物质与非物质文化形态采集记录下来，“积聚成一定规模的资料数据库，通过分享、研讨会和展览及出版物形式在更大范围的青年人群和学术领域吸引关注，为传统文化的继承与延续寻找有价值的经验”。蓝田计划成员来自不同的学科或工作领域，涉及视觉人类学、历史人类学、实验艺术、雕塑、版画、影像、土木工程、环境艺术、戏剧教育以及传媒等。成员大部分都是年轻人，这个计划给他们提供了一个可以比较深入接触参与传统文化活动的平台，同时，他们的介入又给乡村遗存的原生态传统文化注入了活力。调研所经之处，村民也加入到这些工作中来，形成良好的互动。这个计划以2008年在广州沥滘举办的“沥滘站”展览作为基础，之后呈现出两个不同的发展方向，一个是莫夜主导的，以学生志愿者为主，以媒体传播为主要方式的文化保育项目，另一个则是陈晓阳主持的，为雕塑系实验雕塑方向开设的在地实验课程，将发展人类学方法与实验艺术教育相结合，在南亭存进行了两年的调查研究与创作实践。
蓝田计划是富有人类学田野调查色彩的团体式艺术实验与创作，而有些艺术家的实验研究则以个体的方式进行。版画系胡贤武采用照相凹版与传统版画技法相结合的铜版语言，细腻刻画了超人与机械组合的庞杂图景。各类机械的质感与肌理被其塑造得纤毫毕现，透射出一副冷峻的科研感，然而背景的斑驳与深邃又给人以遥远的历史遗存的印象。他将这种冷峻的刻画使用到了其他奇异动植物的描绘上，于是本应润泽和具有肉质感的事物成为了组装的生物机械，硬冷得可怕，却又布满了历史的尘埃，这样的表达无疑渗透着作者对于历史和文明进程的独特理解。油画系黄一山的创作明显借助了解剖学等其他学科的知识，其作品最突出的一点就是以极其冷漠的方式来呈现一个程序化的世界。在他的画面中，不管是纯粹的物件还是活生生的有肉感、有温度的动物或人，都被抹杀了界限，一律变为惯常操作中的“试验品”。从表达对象到图式构成，再到表达手法的高度理性的程式化，带给我们的是一个历史经典与身体体验、社会现象糅合一处，冷峻却又荒诞无边的世界，它由此形成对技术化、被控的时代的人们心理的深刻影射。实验艺术系杨小满是在艺术与设计间游走的一位艺术家。他近两年所做的系列作品就是为超市食品添加剂、超市水果、岭南点心设计“LOGO”，原本带来身体的口腹欲望或者惊恐的物品经他那悦目的标签图式设计、语词转换、科学分子式表达以及格式化的说明书介绍，化为了所谓全球化语境下的千篇一律的商品符号。他所处理的问题是有形的事物与平面语符、科学解析之间的关系，这种关系之间的演绎与扩张拓展了我们对于身体、经济、文化的感知与思维向度。
还有一些艺术家的工作室带有知识考古和记忆考掘性质的。油画系刘可看待其所面对的事物，不管是历史的，还是眼前的，均采取一种解构的眼光，就是质疑任何完整的单线条的叙事。他的作画过程也是一个质疑既定程式的过程。在图式面貌上以某种类似“色盲卡”或“花布”示人的刘可，最近转入了以不同直线条色带构建画面的实践，即从解构叙事转向了解构平面和空间。他不断以直线条色带来规划空间，使得一个空白的画面在这种持续叠加的色线边界中变得捉摸不定。他把这种犹疑不定的色块组织的工作想象成不停改建的建筑行为，只不过，这种操作由他一人来完成，因此，貌似理性的直挺线面无不带有个体的游戏性。他通过对某种恒定秩序的持续解构，从中获得各种力量纠葛的深度体验。油画系另一艺术家秦晋，则主要选择隐秘的私人经验的话题，比如将承载个人记忆的衣服焚毁，以呈现出某种悲剧式的美感。她的作品往往在温情中渗透着不安，沉静中蕴藏着紧张和冲突，比如将秋千悬挂在高楼大厦的幕墙上，用熨斗将衣服重新熨平直至焦黄，在仿古的座椅下面装上两把明晃晃的铡刀，将女性盆骨模型做成可以涂写的材质在墙面摩擦，如此，正体现出她所说的细腻情感中所含有的粉色的暴力和残忍。她的近作《When I am dead》，通过和缓、静谧却又冷峻的镜头将幻灭的生命与母性的深沉体验传达出来，这可以视作是一次独特的心理诊疗的过程。
3 “新实验”引起的思考
以上这些艺术家的创作实践让我们看到了某种实验性的内在探索框架。如果说，不少青年艺术家的创作还比较为固定化的鲜明图式取胜的话，那么，我们可以发现，近些年，一些青年艺术家更多的是在探索和建立一种个体的工作框架和方法。我们在一个艺术家的创作中捕捉到某种轨迹，但依靠的不是他的图式符号的延续，而是他内在的工作脉络的演进，这种工作脉络的建构使得其创作更富有视觉和思想的延展性。当然，个体的工作框架的搭建并不仅限于科学或知识考古式的路径，此路径只是该趋向中的一支，但它的扩张性与纵深度无疑是令人期待的。
这种工作方式还区别于某些单一化的艺术工种。当下不少艺术家的工作显得过于专门化，不能和其他学科形成有效的互动，以凸显在整个思想运动中的位置，而遥想文艺复兴时代的艺术家，很多都是多身份的，艺术的发展、兴盛和其他学科的发达互相连通和补充。现在一方面因为跨学科现象越来越频繁；另一方面因为给予创作的各种支持变得便捷（比如团队创作），这些艺术家也试图实现那种整合多种资源、体验的研究型的创作方式。他们有时或许会与其他某个学科走得很近，但始终保持着区别于其他学科的实践方式和目的，跨学科最重要的是拓展其知识视域和感知向度。我们不难看到，这样一种工作方式所带来的不同凡响的视觉经验和心里体会以及对于艺术概念的重新思考。
再就是，这些实践者也会因为所在地域的不同而呈现出不同的取向。对于其中有些人来说，以视觉介入此区域本土性与全球纠葛关系下的人群、文化、经济形态问题是非常重要的工作，这使得他们的艺术实践带有某种地域特点。而有些人的实验则不具有显性的地域特征，但他们的视点、方法论与话语方式无疑与其置身的艺术系统和社会文化场域有关，由此而形成在某种普遍性的趋向里的不同形态的表达。相较于国内有些院校已经较为规整化的艺术实验探索，他们的实验路数有些驳杂而没有定型，但未定型也就更加灵活多变，并可能打开更多新界面。作为“新实验”，它还在行进当中，如何继续推进和进行自我反思，对于创作者和研究者而言，都是一个未尽的话题。
（原载于《美术学报》，2014年第1期）
|2015-6| #媒体# 【墙报艺术家】
蔡远河：创作像是没有降落的飞机，航线一直都可以改变
前言:
蔡远河刚刚在民生现代美术馆展览中获得金奖，一个典型的85后青年艺术家，在他身上看不到傲娇的喜悦，反而是谦虚谨慎的态度面对着属于他的光芒。
出生在广州的蔡远河，从附中、大学到研究生都是在广州美院一路念下来，对于版画他倾注了太多的经历和爱。这次的获奖作品是他2013年创作的《错位与异化》，他采用了外在装置内部版画的创新形式，共有8组系列，从民生、政治再到自然都是他关心的话题；他是一位多产的艺术家，他通过《异化的器物》、《无处榫接》、《繁星点点》、《海磁景观》等几组作品反思现代社会的知识结构，以科学、理性的视角反映现实中真实存在的问题；除了版画、装置之外，近两年他还尝试用影像的全新形式讲述他看到的冷漠世界。
推荐人胡斌说：“他的作品虽然总体上说仍然与当代生活的体验有关，但是涉猎的知识视域要远为宽广，表达的方式也迥异于以前的那种带有表现主义意味的手法。”
现在已是广州美术学院版画系教师的他，正以他所学回报着他的母校，从学生、教师到艺术家，他认真扮演着各个角色，最终所得到的是自己努力后的回馈。
墙报专访蔡远河：思考的高度决定艺术的宽度
导读：蔡远河作品《错位与异化》在2015年6月25日民生现代美术馆开幕展中获得金奖，墙报特此对他进行了专访，采访时他对自己获奖感到意外，又谦虚的说是自己很幸运。其实他的作品有足够的深度和内涵，评选专家在选定一幅作品时是要经过全面的综合考察才能确定结果。《错位与异化》外表看似普通的装置，但内部图像涉及的内容十分广泛，从民俗、民生、政治生活、日常物，再到生物、自然等等，他利用版画和装置结合的方式也是艺术上的创新，所以一次获奖不是偶然而是必然。
推荐人：胡斌
近些年备受关注的青年艺术家蔡远河不断有令人惊喜的作品呈现出来。多年前，我曾为他那些反映青春的迷惘与诗意的作品撰过文，而最近几年，他的作品虽然总体上说仍然与当代生活的体验有关，但是涉猎的知识视域要远为宽广，表达的方式也迥异于以前的那种带有表现主义意味的手法。在这里，我试图将其有着内在关联的几个系列的作品放在一起进行整体性的描述。
蔡远河通过这样有着内在关联的几组作品反思的是现代社会建立的科学主义、理性主义的社会与生活体系所暴露出来的问题，它使得一切事物都异化为冷漠的模件，丧失了鲜活的生命力。这种反思暗合了近些年思想界对于现代性世界的种种分界的重新探讨和审视，他以一个艺术家的敏感通过视觉的方式让我们更直观地看到了这种问题的尖锐性。
胡斌
（广州美术学院艺术管理学系副教授、批评家、策展人）
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蔡远河《错位与异化》 机械运动装置 22×26cmx14cm ×8件 2013 作品现场
媒体专访蔡远河：模糊既定概念，才能产生更多可能性
导读：蔡远河是属于广州美术学院“根正苗红”的一位青年艺术家。从附中、到本科及研究生，再到如今回归版画系任教，他的身份从“被传道”的学生到“授业解惑”的师者，然而自身创作依然“惑”。十多年耳濡目染及身同感受，亲历版画系教育在大潮浪尖下的不断改革，结合自身创作上从未消停过的困惑，蔡远河从探索版画语言的美感和情绪推敲，到关注人与人、人与集体的关系，再返回到对个体的审视。
蔡远河作品
《错位与异化》装置内图像第三系列《身体》 2013
《错位与异化》装置内图像第四系列《日常物》 2013
《错位与异化》装置内图像第六系列《民生》 2013
《错位与异化》装置内图像第七系列《政治生活》 2013
《错位与异化》装置内图像第八系列《民俗文化》 2013
《繁星点点Ⅰ》木刻 70×60cm 2010
《城市生产品I》 木刻 90×90cm 2010
《异化的器物》木刻 26.5×22cm 2011
《杂盒子》（与袁素合作作品） 影像 2014-2015
《五个孤儿 》（与袁素合作作品） 单频影像 彩色有声 15分18秒 2015
|2015-5| #新闻# “民间的力量”展览终选艺术家名单
“民间的力量”征集单元入选名单揭晓
经过两个月的复评工作，北京民生现代美术馆开馆展“民间的力量”征集单元入选名单最终揭晓。展览专业评审委员会从300件复评入选作品中挑选出97件优秀作品进入最后的终评环节。这些作品与进入“TOP20最受公众喜爱作品最终排行榜”的作品一起，获得在“民间的力量”展上与公众见面的机会。
本次展览复评阶段专业评审委员会由方力钧、刘小东、董冰峰、隋建国、张培力、邱志杰、张晓凌、张晴、高士明、徐冰、朱青生11位委员组成（为了维护评选过程中的独立公正，复评结束后委员名单才向外界公布）。作品评选遵循“当代性”、“人文性”、“观念性”、“创造性”四个标准，并在流程和方法上尽力接近公正、公平和学术的原则：
1、专业评审委员获取帐号和密码进入“民间的力量”活动官网后台评审作品。
2、每一位评审委员独立从300件初选作品中评选出近100件优秀作品参展。
3、为了避免评选工作的中庸化趋向，本次评审特设“评委保荐”环节，即每位评委可保荐1件作品直接参展，再从300件初选作品中投票选出近99件候选参展作品。
4、展览组委会对每位评委最终递交的近99件候选参展作品进行网上统计，以得票多少为序，确定入展作品，连同被保荐作品共计近100件作为“民间的力量”展征集单元参展作品。
|2015-5| #展讯# 第四届全国青年藏书票暨小版画艺术展
开幕时间：2015年5月12日下午3:30
展览时间：2015年5月12日—6月21日
展览地点：莞城美术馆
展览前言：
小而恢弘的能量
——关于小版画和藏书票的一点思考
张新英 (深圳关山月美术馆学术部主任、研究员，广东美协版画艺委会委员)
“第四届全国青年藏书票暨小版画作品展”2015年将在东莞莞城美术馆举办，笔者有幸作为评委参与了作品的评选工作。从展览的组织工作和收件情况来看，近年的藏书票和小版画在中国藏书票研究会、展览的主办机构以及策展人的共同推动下，已经取得了相当可喜的成绩。不但参与人数和作品数量逐年增加，而且在作者的层次和专业性上，也有了很大的提升。欣喜之余，笔者也一直在思考几个问题，在这里提出来，仅供同好们商榷。
版画与小版画
问题一是小版画的概念出自哪里？之于版画，它的独特性具体体现在哪些方面？除尺幅的限定以外？还有哪些内在的禀赋和内涵？为此笔者查阅了包括多项国际藏书票和小版画展招展手册在内的很多资料，但基本上除要将尺幅限定在15-30cm以内外，并无更多的阐述或要求。那么夹杂在众多的国际版画展、全国版画展、各类版画竞赛和邀请展中间，小版画展又有哪些存在的必要性和吸引人眼球的亮点呢？去年的“广州国际藏书票暨小版画双年展”上，广州美术学院李伟铭教授撰写了一篇题为《纳须弥于介子》的文章，作为作品集的序言。在这篇不过千字的短文中，李伟铭先生以“小而恢弘的能量”、和在公共空间能够夺取视觉张力制高点的大版画相比，“在个人安静的栖身之处，更容易获得长期、稳定的‘居住权’”概括了藏书票和小版画的特点，虽未展开，却足以勾起读者对这两类小巧而精致的版画作品予以探究的好奇心和鉴赏欲。小版画，尺幅小自不待言，但在关注点和学术取向上却和普通的“大版画”无异，那么在如此小巧的方寸之间要容纳创作者对版画语言的掌握与追求、对题材内容的概括与呈现、对思想观念的提炼和表达等等如此相对庞杂的内容，则没有精心的构思、精巧的构图以及精炼的语言表现是万万做不到的。因此一张优秀的小版画作品，是需要作者有着超出一般版画作者更多的提炼概括能力和语言表达能力，并有着敏锐而细腻的个人审美情趣的。同时从传播的角度来看，相对于作为一种公共媒介的“大”版画而言，小版画是更加私密性的，因此较少也不太适宜表现社会的、历史的宏大叙事，更多的是一种“微体验”，承载着创作者个性的观念、个人的情感，并通过作品的互赠与鉴藏，传达着创作者彼此间友好和交流的意愿。
小版画、书籍插图与藏书票
问题二是小版画与藏书票这两个近年来一直在展览中出双入对的版画品类之间到底是一种什么样的关系？除尺幅的相似性与区别外，在其本质和内涵上还有哪些相关性？藏书票，顾名思义，就是图书收藏者用以表明书籍持有的标记，其历史可以追溯到15世纪欧洲文艺复兴时期。书票的图案最初多以家徽、神话传说、英雄美人等为题材，以后题材越来越广泛，有风景以及与个人生活、工作、爱好有关的各类图案，此外在书票上通常还有拉丁文“EX-LIBRIS”，意为“属于我的书”。18世纪以后，随着教育的普及和出版业的发展，藏书不再是少数贵族的专利，许多中产阶级也都收藏图书，藏书票随即平民化，由原来注重由纹章显示地位，转而用图画来表示收藏者的个性与喜好，藏书票趋向个性化，也更追求彰显书籍持有者的品格和趣味。由此可见，藏书票不同于一般的版画作品，在创作中带有非常强的个人性，往往会将书籍持有者对书的观感、个性喜好，或个人标记浓缩在创作中。鉴于创作者和书籍持有者身份的不完全对等，藏书票还可以分为自我创作和委托创作的两类。自我创作即书票作者为自己的藏书所做，在创作中完全遵从自己内心的感受，表现出强烈的主观性；委托创作则是书票作者受托为其他书籍持有者所做，在创作中遵照委托人的要求，结合自己对书籍内容的理解和对委托人的了解，表现出相对的客观性。当然，这里的主观性和客观性只不过是两类书票间被放大了的细微差别，总体看来，不论是自我创作还是委托创作，不论体现的是创作者的个人意志还是委托者的主观意图，其个人性都是非常明显的，这也正是藏书票与小版画之间，除尺幅的限定以外，另一种重要的相似性。当然，相比较而言，藏书票的这种个人性更强于小版画。一件出色的藏书票，应该是有性格的，要充分体现出书籍持有者的个人情调和趣味，彰显其品味。此外，因为版画藏书票是一种和书相关的小版画作品，因此画面的形象组织难免和书籍的内容有一定的相关性，这很容易造成在画面组织与形象塑造上和书籍插图的混淆。近年的小版画和藏书票展上就经常可以见到这样的作品——虽然书票所要求的拉丁文标记、票主等元素一应俱全，但画面表现却与书籍插图无异。这样的作品虽然在技术表现上无可挑剔，甚至多数作品，尤其是采用美柔汀、数码版等表现手段的作品，往往画面精美、语言细腻，令人爱不释手。但依笔者个人的看法，却并不推崇此类的作品，因为书籍插图重在对书籍内容诠释的客观性，而藏书票贵在体现书籍持有者性格及人格的主观性，二者在审美取向上还是有着根本的区别的。
版画与青年
此次的“全国青年藏书票与小版画展”，因为关注的主要对象是青年版画家和他们的作品，所以注定在总体面貌上与以往的展览有所不同。世界卫生组织对青年的界定为年龄44周岁及以下，笔者在近年策划的系列青年艺术活动中，将年龄限定在1970年以后出生。因为在笔者看来，70后、80后的青年艺术家在生存状态、知识结构、学术背景以及创作状态各方面与前辈的转折性差异是不言而喻的，一种体现着他们生活态度、审美理念和学术指向的新艺术生态已经悄然形成。此种判断不是出于庸俗的“代际逻辑”，而是出于从社会历史以及艺术历史发展的角度对他们的理解：70后、80后的史学意义不但在于他们是在历史线性发展的意义上区别于50后、60后的一代，更主要在于他们的整体生态形成了中国当代艺术发展的另一个重要转折。从中国当代社会以及艺术发展的历程看，1979年和1992年无疑是两个关键的时间节点，1979年吹响开放的号角，1992年，拨开姓“资”还是姓“社”的迷雾，正式开启中国计划经济和市场经济并行发展的新时代。中国当代艺术的发展恰如这一时代转折的缩影， 70年代末出现前卫艺术的端倪，90年代初叩开当代意义的艺术市场的大门。艺术赖以生存的环境的改变，也带来了当代艺术诉求的改变。从社会学的角度看，70后、80后正处在上述两个关键的时间节点上：出生于改革开放前后，80年代中后期接受专业教育，90年代完成学业，开始独立的艺术创作，2000年后渐入艺术创作的旺盛期和成熟期。如果说50后、60后作为亲历者在社会转型整体环境的制约下，尚未能够完全实现艺术的自主，那么70后、80后作为本身即在市场经济环境下成长起来的一代艺术家，相比较而言，体制的制约明显减弱，艺术的自主性大大加强。如果说前辈艺术家完成的是解放思想、复兴文化的历史使命，解决的是什么是当代艺术的问题，那么青年艺术家则面临着如何确立当代艺术的主体性，在艺术史上完成什么是中国当代艺术的问题。虽然小版画和藏书票在学术取向上更注重创作者的个人情趣，但在创作状态上也不能完全游离于当代艺术发展的总体趋势之外。20世纪80年代中期以来，版画一直在努力寻求着当代突破，从媒介内部的当代性努力到从当代艺术的角度合理利用版画媒介，版画正在经历的是一种思维方式的转变，而这种转变的主体正是目前正处于艺术成熟期和创作盛期的青年。
毛泽东1957年在莫斯科会见中国留学生的时候说：青年人朝气蓬勃，好像早晨八九点钟的太阳。确实是这样，青年必定肩负着继往开来，在继承传统的基础上开拓创新的历史使命。当代艺术如此，版画亦然，藏书票与小版画更不例外。有理由相信，在青年作者们和展览机构的共同努力下，中国的藏书票和小版画会焕发出新的生机和活力，不断取得更加丰硕的成果。
展览现场：
|2015-4| #活动# 21空间美术馆2周年纪念笔记本
原画：《冷半球与热半球——向王翰尼致敬》 木刻版画 55X50cm 2010
|2015-4| #活动# 上海青年艺术博览会全国美院宣讲—巡走记
2015首届上海青年艺术博览会将于2015年6月19日-22日在上海国际展览中心举行。本届青年艺术博览会以“正在兴起的艺术态度”为主题，在文化艺术产业的大环境下，把有创新能力的艺术人才推向前台。上海青年艺术博览会以搭台培育青年艺术家未来市场的功能，力求吸引更多的目光，关注年青艺术家的成长，并持续推进艺术新常态。
上海青年艺术博览会展厅面积约6000平方米, 共分为五大展览板块：学术委员会推荐的艺术院校毕业生作品和评选的最具潜质青年新锐作品，画廊和艺术家工作室推荐作品，艺术衍生品，以及艺术／生活传媒汇集。
2015首届上海青年艺术博览会，是以45岁以下艺术家为主要参展对象，其中高等院校展区以导师推介+入选艺术家“朋友圈”推荐的方式参展，十位具有国际地位的中国当代艺术家、艺术评论人组成的学术委员会，分别推荐中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、西安美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、华东师范大学设计学院、上海大学美术学院、上海视觉艺术学院等艺术高等院校的优秀毕业生以及其他优秀青年艺术家作品，并从中遴选复评后，联合举荐最具潜质青年新锐艺术。展出作品内容涵盖绘画，雕塑，多媒体装置，影像，摄影,陶艺等。本届青年艺术博览会是面向社会的一次重磅展览，将艺术作品带入生活，提升生活品质亦是本届艺术博览会的另一亮点。在展馆设计中，强调开放式、主题化、增加体验感的展览方式亦将会给参观者留下深刻印象。
关心青年艺术家，就是关心我们文化艺术的未来。在展览期间，将评选出相关的奖项和设定相关的激励，以及组织后续的海外巡展活动。同时，主办方还即将开展线上服务交易平台，给予青年艺术家更多的展示机会，携手共促上海文化的繁荣！
2015-4 上海青年艺术博览会
上海青年艺术博览会艺术总监王菁现场介绍 | 上海青年艺术博览会展览部主管杨欢
|2015-4| #媒体# 【雅昌专访】蔡远河：模糊既定概念，才能产生更多可能性
来源：雅昌艺术网专稿 作者：欧宝静
导言：蔡远河是属于广州美术学院“根正苗红”的一位青年艺术家。从附中、到本科及研究生，再到如今回归版画系任教，他的身份从“被传道”的学生到“授业解惑”的师者，然而自身创作依然“惑”。十多年耳濡目染及身同感受，亲历版画系教育在大潮浪尖下的不断改革，结合自身创作上从未消停过的困惑，蔡远河从探索版画语言的美感和情绪推敲，到关注人与人、人与集体的关系，再返回到对个体的审视。
在蔡远河看来，版画训练培养的是一种思维方式，其间接性和复制性是很有意思的特征，而多种材料和版种具备了各种创作的可能性。他说，“有时候，模糊版画的概念，甚至是特点，可能性会更多一些。”当学习经历、工作环境不同，个人对于社会的体验也不同，创作视野亦会逐渐随之发生改变。蔡远河亦然。引发其创作发生转变的因素是什么?作为广州本土青年艺术家，地域及环境带给他哪些思考?目前创作状态如何?雅昌艺术网专访艺术家蔡远河。
|2015-3| #展讯# 恶 Evil
展览时间：2015.3.15-4.18 策展人：付晓东
艺术家：蔡远河 龚旭 柴柴 撒旦君 擦主席
“恶”
文：付晓东
恶指罪和亵渎，任何恶都可以用象征表示，玷污就是恶的最初的形式。如果我们穿越恶的原始象征，对恶的想象是一种对因果关系的恐怖，一种内心对秩序的感受。一整套亵渎的语言都是具有关联性的一种象征性中的体验，比如无名的天谴与祭祀的礼仪，日蚀月蚀与战争的时刻，非凡危险的事业与谨守亵渎的礼俗。在科学的认知全面战胜神学之后，上帝和神依然以一种面对良心的立法和惩治的想象被延续下来。从怕报复到爱秩序，用“澄明的爱驱散害怕”（《新约》），将害怕用一种新的情感体验去接受和改造。受难依附着行为的罪恶，就如同惩罚必然出自亵渎。亵渎是一种穿越自然、伦理和宗教的价值观，其所染指的自然现象充满了伦理的意义和宗教的属性。
在展览中，撒旦君做了一个关于“恶”的历史现象学考据，在古代文献中对于鬼的多重描述可以看到古代害怕的恶魔是对超常力量的惊恐和历史框架性价值观的转换。擦主席的作品充满二次元亚文化中的cult元素，他以适合复制和传播的电脑绘画的方式，以价值低廉和粗俗夸张的方式对长期侵淫与主流趣味的主体进行震惊与颠覆。龚旭的作品揉合了东西方的圣贤与不同文化中的圣物，“政治家Q”是人成为精神的怪物，扭曲、怪异、恐怖，清晰的揭示了人的内在的对于恶的界定与认知的紧张关系，碾压到底什么是“恶”？柴柴则是一种对受难的升华，对流血、污秽、谋杀、创伤、肉体病痛的信念上的表达，来自于一种个体体验的对痛和罪的精神潜力的挖掘。蔡远河用机械而冷静的方式欣赏着四处横飞的这个世界和人的解剖截面，如同上帝震怒一般，一切必将毁灭。图像覆灭的同时又出现新的图像，建立和毁灭同时进行。